13 documentaires édifiants sur Netflix

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Trouvez des histoires d'artistes méconnus de l'industrie de la musique, d'une starlette hollywoodienne qui était aussi un inventeur, d'athlètes qui gravissent une montagne et plus encore.

Regarder des documentaires est un excellent moyen de rester informé de ce qui se passe réellement dans le monde : des meurtres non résolus à la corruption politique en passant par l'escalade discrète des crises mondiales. Mais les films de non-fiction ne doivent pas nécessairement être des déceptions totales. Pour les abonnés Netflix qui aiment les docs – mais qui ne peuvent tout simplement pas imaginer être assis à travers quelque chose de lourd en ce moment – ​​voici une liste de documentaires instructifs, divertissants et même édifiants, pour égayer vos jours les plus sombres.

Image Hedy Lamarr, comme on le voit dans Bombe.

« Bombshell : L'histoire d'Hedy Lamarr »



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L'actrice Hedy Lamarr a vécu une vie si remarquable qu'à peu près n'importe quelle période de 10 ans pourrait en faire son propre documentaire captivant. Depuis ses débuts en Europe, réalisant des films d'art scandaleux, jusqu'à sa réinvention à Hollywood en tant que femme de premier plan glamour et exotique – et plus tard en tant que productrice de films indépendante – Lamarr a pris plus de risques avec sa carrière que la reine moyenne du cinéma du 20e siècle. Bombshell couvre tout cela et aborde également sa vie personnelle tumultueuse. Mais son sujet principal est le passe-temps secondaire de Lamarr en tant qu'inventeur amateur qui a aidé à mettre au point certains des principes qui ont conduit plus tard à notre technologie sans fil actuelle.

[ Lire la critique du New York Times . ]

« GLOW : L'histoire des magnifiques dames de la lutte »

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Si vous avez parcouru la comédie GLOW de Netflix et que vous avez envie de plus de spandex, de fixatif pour cheveux et de claquements corporels, pourquoi ne pas regarder le documentaire qui inspiré les créateurs de la série ? Présentant de nombreuses séquences réelles de matchs télévisés, ce film de Brett Whitcomb présente des lutteuses, avec des noms de scène comme Jailbait et Babe the Farmer's Daughter, qui se blessaient souvent en exécutant des mouvements qu'elles n'avaient pas assez d'expérience pour chorégraphier. Tout comme la fiction GLOW, c'est l'histoire d'un groupe hétéroclite d'actrices et d'athlètes qui ont transformé des personnages sexistes en une source d'autonomisation.

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Crédit...Janus Films

'Paris brûle'

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La réalisatrice Jennie Livingston a passé des années à documenter la sous-culture du drag ball new-yorkais des années 1980, dans laquelle les homosexuels et transgenres de couleur se divisaient en clans, ou maisons, et se produisaient dans des compétitions élaborées de mode et de danse. Les sujets de Livingston parlent franchement de la difficulté à joindre les deux bouts dans une ville chère et exclusive ; et pourtant Paris Is Burning est toujours un film drôle et joyeux, se concentrant sur la façon dont les personnes vivant en marge tirent souvent de la force les unes des autres. La série télévisée Pose a transformé cette scène en un drame animé. Les fans de cette émission devraient revenir sur le début de son histoire.

[ Lire la critique du New York Times . ]

« 20 pieds de la célébrité »


anime de film de tueur de dragon

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Cet hommage aux choristes primé aux Oscars est rempli d'excellente musique et d'excellentes anecdotes. Tout en écoutant de plus près les voix hurlantes de certaines chansons rock classiques - des Rolling Stones, David Bowie, Lou Reed, Elton John et d'autres - le réalisateur Morgan Neville et le producteur Gil Friesen combinent des réminiscences nostalgiques avec des scènes de tranche de vie . Les cinéastes n'hésitent pas à répondre aux questions difficiles de savoir si l'industrie du disque a exploité le travail de certaines femmes qui auraient dû être des stars. Mais dans l'ensemble, c'est un salut émouvant : un chœur de louanges pour les méconnus.

[ Lire la critique du New York Times . ]

« Rush : Au-delà de la scène éclairée »

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Les fans du trio canadien de rock progressif Rush devraient tirer le meilleur parti de ce documentaire couvrant toute la carrière de 2010, dans lequel les membres du groupe Geddy Lee, Alex Lifeson et le regretté Neil Peart racontent leur propre histoire, avec l'aide de certains de leurs fans et collègues les plus célèbres. Mais Beyond the Lighted Stage pourrait également séduire certains non-fans avec son portrait chaleureux de trois musiciens intelligents, travaillants et se soutenant mutuellement, qui ont continué à explorer de nouvelles directions avec leur son – et ont continué à remplir les arènes – alors même que les critiques les ravageaient. .

[ Lire la critique du New York Times . ]

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Crédit...Netflix

« Tony Robbins : Je ne suis pas votre gourou »

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Ce portrait de la célébrité de l'entraide Tony Robbins documente l'un de ses séminaires Date With Destiny de six jours à 5 000 $, conçus pour faciliter des épiphanies qui changent la vie. Joe Berlinger (Brother's Keeper, la trilogie Paradise Lost) apporte son style de vérité caractéristique au projet. Si vous êtes curieux de connaître ces types de séminaires (mais pas du tout intéressé à dépenser de l'argent), le film décrit avec précision à quoi ils ressemblent. Berlinger, cependant, est lui-même un ancien de Date With Destiny satisfait, et certaines parties du film se sentent un peu rah-rah Robbins.

[ Lire la critique du New York Times . ]

« Le mur de l'aube »

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Non, Netflix ne propose pas actuellement Free Solo, le documentaire populaire primé aux Oscars sur les efforts d'Alex Honnold en 2017 pour escalader El Capitan du parc national de Yosemite, sans cordes ni harnais de protection. Mais The Dawn Wall est tout aussi déchirant et inspirant, racontant l'histoire de Tommy Caldwell et Kevin Jorgeson et de leur long et exténuant sommet d'une autre section de cette même montagne. Même en sachant qu'il y aura une fin heureuse, c'est toujours angoissant de voir ces athlètes tenter un exploit si difficile, si loin au-dessus de la terre ferme.

[ Lire un article du New York Times sur l'ascension . ]

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Crédit...Photos de Magnolia

« Jiro rêves de sushi »

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A l'intersection de la cuisine et de l'art se trouve Jiro Ono, le chef octogénaire dont le perfectionnisme a valu à son restaurant de sushis de la station de métro de Tokyo trois étoiles Michelin. David Gelb, le réalisateur qui a ensuite dirigé la table du chef de Netflix, rend les créations de Jiro avec style. Cependant, le film offre plus que des visuels alléchants, c'est aussi un profil obsessionnel qui devient une métaphore du travail créatif de toutes sortes.

[ Lire la critique du New York Times . ]

« Le parrain noir »

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Depuis plus de 50 ans, le directeur et promoteur de divertissement Clarence Avant a été une présence discrète mais influente dans la musique, les films, les sports et la politique américains, travaillant dans les coulisses pour connecter les bonnes personnes les unes avec les autres. Dans son documentaire The Black Godfather, le réalisateur Reginald Hudlin braque les projecteurs sur Avant, qui a contribué à stimuler la carrière de tout le monde, de Hank Aaron à Quincy Jones à Barack Obama. Il s'agit du portrait d'un homme qui a fait gagner beaucoup d'argent à ses nombreux amis, mais qui les a également exhortés – toujours – à garder à l'esprit leurs idéaux supérieurs.

[ Lire la critique du New York Times . ]

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Crédit...Steve Honigsbaum/Netflix

« Crip Camp : une révolution du handicap »

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Comme une version documentaire d'une comédie pour adolescents, Crip Camp raconte l'histoire d'un groupe d'enfants qui ont passé quelques étés amusants ensemble, forgeant des amitiés pour la vie. Les jeunes étaient confrontés à divers handicaps physiques, et leur expérience d'être acceptés et hébergés dans un camp du nord de l'État de New York les a amenés, en tant qu'adultes, à commencer à faire pression pour un monde où les personnes en fauteuil roulant ou avec des béquilles auraient un meilleur accès aux installations publiques. Le co-réalisateur du film Jim Lebrecht était l'un de ces campeurs, et il apporte une touche personnelle à ce morceau peu connu de l'histoire des droits civiques.

[ Lire la critique du New York Times . ]

« Raiders ! : L'histoire du plus grand fan-film jamais réalisé »

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Dans une histoire si douce inspirée de Steven Spielberg, l'E.T. réalisateur lui-même aurait pu le concevoir, deux garçons du Mississippi tombent amoureux des Aventuriers de l'arche perdue et passent sept ans à filmer un remake plan pour plan. Quelques décennies plus tard, Eric Zala et Chris Strompolos ont la quarantaine et décident de terminer la scène qu'ils n'ont jamais terminée. Le récit chaleureux de leurs retrouvailles célèbre les films et l'amitié avec le même enthousiasme.

[ Lire la critique du New York Times . ]

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Crédit...Abramorama

« La meilleure chose qui ait jamais pu arriver »

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L'équipe acclamée de Broadway du compositeur/parolier Stephen Sondheim et de son ami et producteur Hal Prince a connu une course phénoménale dans les années 1970, mais a subi un échec catastrophique avec la comédie musicale expérimentale de 1981 Merrily We Roll Along, qui racontait une histoire triste - en chronologie inversée ordre - environ trois copains du showbiz qui se séparent. Bien que l'expérience ait été émotionnellement dévastatrice, le documentaire à ce sujet est vraiment encourageant. La comédie musicale est depuis devenue un classique largement reconnu, et de nombreuses stars en herbe qui ont travaillé sur la production originale se souviennent avec émotion de cette époque, comme d'un rêve merveilleux dont elles se sont toutes réveillées prématurément.

[ Lire la critique du New York Times . ]

« Baignoires sur Broadway »

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Pendant une grande partie de sa vie d'adulte, l'auteur de comédies Steve Young a eu un passe-temps inhabituel : collectionner des souvenirs liés à des productions de théâtre musical commandées par des entreprises commanditaires, pour être joués devant un public sélectionné de propriétaires-exploitants et de vendeurs. Bathtubs Over Broadway raconte l'histoire étrange de ces spectacles sur mesure, vus par quelques-uns et oubliés par la plupart. Mais il s'agit aussi de Young, dont l'intérêt pour ces industriels a commencé comme un sourire narquois et ironique, mais est ensuite devenu une mission personnelle passionnée, prouver que même ceux qui travaillaient en marge du secteur du divertissement avaient créé quelque chose de valeur durable.