Modification des perceptions lors d'un voyage en plan astral

Films

Une scène d
Entrez dans le vide
Choix de la critique du NYT
Réalisé parGaspar Noé
Drame, Fantastique
Non classé
2h 41m

Dans Enter the Void, la caméra plane au-dessus du monde comme un oiseau, comme un cerf-volant, comme un fantôme. Il se déplace avec des mouvements fluides et doux et un objectif apparemment indécis, traversant les murs, dérivant dans les ruelles et grimpant au-dessus des toits d'une ville nocturne étincelante de couleurs joyeuses. Parfois, il plane à côté d'un des habitants de la ville comme un ange ou une menace. Parfois, il semble même s'installer temporairement dans la tête de quelqu'un - bombardant en piqué vers l'arrière d'un crâne comme un coup - afin qu'il (et nous) puissions voir le monde directement d'un autre point de vue : c'est votre cerveau. C'est ton cerveau sur un film de Gaspar Noé.

Plus précisément, Enter the Void est le dernier né de M. Noé, jamais inintéressant, parfois exaspérant, dont les films, comme Irrévérsible (2002), penchent vers la provocation, remplis d'éclairs de génie et de non-sens irrémédiables. Le titre d'Enter the Void, qui sonne à la fois comme un défi et une attraction fun-house, a du sens dans une œuvre sur la mort et d'autres moments difficiles, mais il exprime également l'attitude punk et bad-boy de M. Noé, qui peut être difficile à prendre au sérieux. Son insistance à représenter les extrêmes laids (inceste, viol, meurtre) peut être particulièrement lassante, s'apparentant à de faibles offres pour choquer son public (épater la bourgeoisie, comme disaient autrefois les poètes français), qui, s'attendant déjà (peut-être avec impatience) à un Gaspar Noé freakout, il est peu probable que son monde soit véritablement ébranlé. Mais allez-y, Gaspar !


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Et c'est ce qu'il fait dans Enter the Void, où, avec de la beauté, des secousses douces et vives et un travail de caméra envoûtant, il essaie d'ouvrir les portes de la perception. Se déroulant principalement à Tokyo et souvent de nuit, le film est divisé en deux sections. Dans le premier, un jeune américain, Oscar (Nathaniel Brown), fume des hallucinogènes — l'écran explose de formes phosphorescentes et biomorphiques — se promène, achète et vend de la drogue, et discute du Livre tibétain de la Morte . Dans la deuxième section, l'esprit d'Oscar (ou quelque chose du genre) semble se séparer de son corps apparemment mourant, regardant l'homme ensanglanté recroquevillé sur le sol. La chair va sûrement pourrir, mais l'esprit continuera le voyage, plongeant dans la nuit et des souvenirs plus sombres.



Oscar est-il mort ou en train de rêver ? Certes, il semble plus vivant en tant qu'esprit, ne serait-ce que parce que par la deuxième section la caméra est libérée des contraintes de l'activité humaine normale. C'est vrai même si dès le début du film nous partageons le point de vue littéral d'Oscar, voir ce qu'il voit. C'est un avantage inhabituel. Les films essaient généralement de vous enfermer dans l'histoire en plaçant une caméra à proximité intime d'un personnage, comme pour les plans en bandoulière. On est tellement habitué à ces conventions qu'on a tendance à ne remarquer que les écarts, comme dans l'œuvre de Luc et Jean-Pierre Dardenne (Le Fils), où la caméra plane parfois si près de l'oreille d'un personnage qu'on ne le voit pas beaucoup plus dans le plan, créant un sentiment de vision partagée.

Dans les films de Dardenne, cette intimité entre vous et le personnage (et, par extension, les cinéastes) est autant une posture éthique - ils vous rapprochent des bienheureux et des damnés - qu'une stratégie narrative. Enter the Void est un type de bête différent, en partie parce qu'il est raconté à travers le point de vue soutenu d'Oscar. Cette position du sujet - dans laquelle la caméra, un personnage et le public partagent le même regard - peut être très puissante, vous permettant de voir à travers les yeux d'un personnage dans une communion heureuse ou terrifiante. La photo onirique du personnage de James Stewart poussant la porte d'un fleuriste pour contempler une Kim Novak resplendissante dans Vertigo d'Hitchcock, par exemple, est l'une des plus obsédantes de cinéma .

Mais s'il est tenu longtemps, le point de vue subjectif peut sembler être un gadget, voire bizarre, comme si la caméra était montée sur le cou du personnage au lieu de la tête. Vous commencez à vous demander comment le tour a été réussi, ce qui peut briser le sortilège narratif, ou alors la sagesse conventionnelle insiste. En vérité, les téléspectateurs sont plus adaptatifs que les manuels de réalisation de films. Et, en effet, les prises de vues soutenues sont plus courantes dans le cinéma de non-fiction, où l'on apprend à voir à travers les yeux de cinéastes tenant des caméras, comme dans Les glaneuses et moi (2000), l'essai poétique d'Agnès Varda sur la collection et d'autres poursuites. Dans ce film, la forme d'adresse à la première personne est intensément personnelle car le corps de la cinéaste semble parfois ne faire qu'un avec la caméra - elle remplit l'appareil de son humanité.

Enter the Void, malgré sa tentative de fusionner l'homme avec la machine, n'est guère aussi sympathique, bien qu'il s'agisse certainement d'un travail personnel. Si vous vous souciez des histoires fortes, ne vous embêtez pas. Il ne se passe pratiquement rien ici en termes de films conventionnels, bien qu'il y ait beaucoup de pâte décorative - trafiquants de drogue, toxicomanes, danseurs de pôle, clients d'hôtels d'amour - rien de tout cela n'est captivant. La sœur d'Oscar, jouée par Paz de la Huerta sur un ton monotone et avec son manque de vêtements habituel, est agréable à regarder mais dure à oreilles. Et la scène d'un accident cataclysmique que les frères et sœurs ont partagé une fois est magnifique, du moins la première fois. Malheureusement, M. Noé, jamais du genre subtil, répète plusieurs fois le traumatisme, le vidant de son pouvoir.

Et pourtant, vous continuez à regarder. J'ai eu deux fois, heureusement – ​​la première fois au Festival de Cannes 2009, où le film a duré 17 minutes de plus. Les coupures n'ont pas nui au film, pour autant que je sache, même si j'ai préféré la version à jeu prolongé car il semblait y avoir plus de fleurs à dérive astrale et trippantes. Quoi qu'il en soit, ces fleurs sont un bon changement pour M. Noé, qui aime trop vous dégoûter. En parlant de cela, soyez averti: il y a une scène graphique d'un avortement vers la fin qui est coiffé d'un fœtus ridiculement intact, une scène qui parle davantage de la dette de M. Noé envers Stanley Kubrick et l'enfant vedette dans 2001 qu'aux thèmes spirituels ostensibles dans Enter the Void. Bien sûr, pour certains, Kubrick est Dieu. M. Noé, en revanche, est un adepte, s'il en est un à surveiller.

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Ouverture vendredi à New York, Los Angeles et Chicago.

Ecrit et réalisé par Gaspar Noé ; directeur de la photographie, Benoît Debie ; édité par M. Noé, Marc Boucrot et Jérôme Pesnel ; les décorateurs Kikuo Ohta et Jean Carrière ; costumes de Tony Crosbie et Nicoletta Massone; produit par Brahim Chioua et Vincent Maraval-Wild Bunch et Olivier Delbosc et Marc Missonnier-Fidélité Films ; publié par IFC Films. À Manhattan au IFC Center, 323 Avenue of the Americas, à Third Street, Greenwich Village. Durée : 2 heures 17 minutes. Ce film n'est pas noté.

AVEC : Nathaniel Brown (Oscar), Paz de la Huerta (Linda), Cyril Roy (Alex), Emily Alyn Lind (Little Linda), Jesse Kuhn (Little Oscar), Olly Alexander (Victor) et Masato Tanno (Mario).