Andrew Garfield ne se souvient pas de qui il était avant 'Tick, Tick … Boom!'

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Dans la comédie musicale, Garfield incarne le créateur de Rent, décédé subitement à 35 ans. La réalisation du film a aidé Garfield à gérer une mort dans sa propre vie.

Cochez, cochez … Boom parle de Jonathan Larson, qui a créé Rent. Pour Andrew Garfield, chaque image, chaque instant, chaque souffle de ce film est une tentative d

Jon (Andrew Garfield) organise une fête, même s'il n'y a guère de raison de célébrer. Il est déchiré par l'anxiété, son appartement exigu est surpeuplé et il vient de dépenser de l'argent qu'il n'a pas, un acompte sur le succès qui ne viendra pas de son vivant. Mais toujours, avec un large sourire, Jon porte un toast à ses amis, saute sur son canapé et chante, C'est la vie !

Jon est Jonathan Larson, le compositeur et dramaturge qui est décédé subitement d'un anévrisme de l'aorte à l'âge de 35 ans en 1996 juste avant que sa nouvelle comédie musicale, Rent, ne devienne un succès mondial. Le nouveau cinéma Tic, Tic… Boum ! dépeint Larson qui a du mal à réussir à la fin de la vingtaine, alors qu'il se demande s'il doit s'y mettre et choisir une voie plus conventionnelle que le scénario de théâtre musical.



Larson a créé à l'origine Tick, Tick… ​​Boom! en solo, Boho Days, avec lui-même en 1990 ; après sa mort, il a été retravaillé par le dramaturge David Auburn en une production à trois personnes que le créateur de Hamilton, Lin-Manuel Miranda, a vue en 2001, alors qu'il était encore en dernière année d'université.

Voici cette comédie musicale posthume du gars qui m'a donné envie d'écrire des comédies musicales en premier lieu, a déclaré Miranda, qui a maintenant fait ses débuts en tant que réalisateur avec le film.

Miranda a vu Garfield dans la production de Broadway Angels in America en 2018 et a pensé qu'il était transcendant dans ce spectacle. Je suis parti en pensant : « Oh, ce type peut tout faire », se souvient le réalisateur. Je ne savais pas s'il savait chanter, mais j'avais l'impression qu'il pouvait tout faire. Je l'ai donc projeté dans ma tête probablement un an avant de lui en parler.

Miranda a mis Garfield à l'épreuve, l'envoyant à un coach vocal et s'assurant que l'acteur serait capable de jouer suffisamment de piano pour que la caméra puisse passer de ses doigts à son visage tout au long du film. Mais ce ne sont là que les aspects techniques d'une performance impressionnante : Garfield joue le Larson passionné et frustré avec suffisamment de verve zélée pour alimenter toutes les lumières de Broadway.

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Crédit...Macall Polay/Netflix


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L'acteur de 38 ans est récemment apparu dans Les yeux de Tammy Faye comme le télévangéliste en disgrâce Jim Bakker et, si le buzz dans la presse hollywoodienne est exact, s'adaptera aux côtés Tom Holland et Tobey Maguire dans Spider-Man : No Way Home , sortie en décembre. (Sur cette équipe super secrète de super-héros, Garfield ne peut rien divulguer.) Pourtant, il est clair que Tick, Tick… ​​Boom! signifiait beaucoup plus pour lui qu'il ne s'y attendait au départ.

C'est une chose étrange quand il y a quelqu'un comme Jon avec qui vous n'aviez aucune relation auparavant, et puis soudainement il y a cette connexion mystérieuse pour toujours que je ne vais jamais, jamais lâcher, m'a dit Garfield lors d'un récent appel vidéo de Calgary , Canada, où il tourne Under the Banner of Heaven, une série limitée. Je me sens tellement chanceux que Jon m'ait été révélé, car maintenant je ne me souviens plus qui j'étais avant de savoir qui était Jon.

Voici des extraits édités de notre conversation.

Comment Tic, Tic… Boum ! venir à vous à l'origine?

Un de mes meilleurs amis à New York est Gregg Miel , et il est le grand travailleur du corps et masseur de New York - il travaille sur tous les danseurs, acteurs et chanteurs de Broadway et au-delà. Lin était à sa table un matin et a demandé : Andrew Garfield peut-il chanter ? Et Gregg, étant l'ami qu'il est, a juste commencé à mentir, en gros, et a dit : Oui, c'est le plus grand chanteur que j'aie jamais entendu. Puis il m'a appelé et m'a dit : Hé, va prendre des cours de chant parce que Lin va te demander de faire quelque chose.

Lin et moi avons déjeuné et il m'a brièvement parlé de Tick, Tick et Jon. Je ne suis pas un gars de théâtre musical dans mon histoire - ce n'est pas quelque chose qui m'a été présenté jusqu'à ces dernières années, vraiment. Alors Lin m'a laissé une copie de la musique et des paroles, et il a écrit au début, Cela n'aura plus de sens maintenant, mais ça le sera. Siempré, Lin.

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Crédit...Alana Paterson pour le New York Times

Vous avez joué dans des pièces comme Anges en Amérique et Mort d'un vendeur à Broadway, mais dans ce film, Lin vous a entouré de beaucoup de sonneurs de théâtre musical, et même certains des plus petits rôles et camées sont remplis par des acteurs majeurs de ce monde. Cela a dû être un espace intimidant dans lequel entrer.

Je me souviens d'un moment très précis où nous étions en répétition musicale. Alex Lacamoire était au piano pour nous guider à travers les chansons – il est l'arrangeur musical et producteur de Lin – et j'étais avec [Tick, Tick co-stars] Robin de Jesus et Vanessa Hudgens et Josh Henry et Alex Shipp. Vous pouvez imaginer ce que je ressens ! Ce ne sont que des pros, ils savent exactement ce qu'ils font, ils prennent des notes. Je me dis, Oh mon Dieu, je vais mourir.

Puis vient le temps pour moi d'entrer dans la chanson et j'essaie juste de la traverser. Je me souviens qu'Alex Lacamoire y allait, Woo, Andrew ! Et puis tout le monde derrière lui, comme Josh et Vanessa et Alex et Robin, était comme, Ouais bébé, c'est ça bébé! Tu l'as, bébé ! Je deviens rouge betterave et cinq minutes s'écoulent, et je me dis, Hé les gars, désolé. Je me mets à pleurer et je dis, je ne sais pas si j'ai déjà été aussi heureux de toute ma vie, d'être entouré des menteurs les plus solidaires que j'aie jamais connus.


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Crédit...Macall Polay/Netflix

Jonathan passe le film à s'inquiéter de ce tic-tac que lui seul peut entendre. Comment avez-vous interprété cela ?

Il y avait une phrase dans le one-man show original Boho Days : Parfois, j'ai l'impression que mon cœur va exploser. C'était trop difficile pour les gens après son décès, et ils ont dû le couper, mais il passe l'histoire à essayer de comprendre ce qu'est ce tic-tac : a-t-il 30 ans ? Est-ce que je n'ai pas réussi ? Est-ce une idée inconsciente de l'horloge biologique de ma petite amie combinée à la pression de ma carrière ? Ou est-ce tous mes amis qui perdent la vie très jeunes à cause de l'épidémie de sida ?

Cela pourrait même être un métronome musical. La façon dont vous jouez Jonathan, en tant que personne théâtrale qui se sent si profondément et si pressée, c'est presque comme s'il avait besoin de chanter parce que la vie normale ne suffit pas.

Tout est à 11h. Même quand il fait l'amour, c'est à 11h ! D'une manière ou d'une autre, il sait que tout cela va se terminer, que tout cela est si éphémère, et je pense qu'il était parfaitement conscient qu'il n'allait pas faire chanter toute sa chanson. Et je pense qu'il était aussi terriblement conscient qu'il n'obtiendrait pas la réflexion et la reconnaissance qu'il savait qu'il était censé avoir alors qu'il respirait encore.

Le dernier jour du tournage, ce que j'ai compris, c'est que Jon l'avait compris. Il savait que c'était un trajet court et sacré, et il avait beaucoup de clés et de secrets sur la façon de vivre avec nous-mêmes et les uns avec les autres et de donner un sens au fait d'être ici. Une fois cela accepté, il pourrait faire pleinement partie du monde, et alors il pourrait écrire Rent. Je ne pense pas qu'il y ait un accident là-dedans. Cette connaissance très viscérale de la perte et de la mort, c'est ce qui donne tant de sens à tout. Et sans cette prise de conscience, nous succomberons à l'absurdité.

Alors, quel sens cette histoire vous a-t-elle donné ?

Chaque image, chaque instant, chaque souffle de ce film est une tentative d'honorer Jon. Et, à un niveau plus personnel, c'est un honneur pour ma mère. C'est quelqu'un qui m'a montré où j'étais censé aller dans ma vie. Elle m'a mis sur un chemin. Nous l'avons perdue juste avant Covid, juste avant de commencer le tournage, après une longue bataille contre le cancer du pancréas. Du coup, pour moi, j'ai pu continuer sa chanson sur l'océan et la vague des chansons de Jonathan. C'était une tentative de l'honorer dans sa chanson inachevée, et d'elle dans sa chanson inachevée, et de les faire se rencontrer.

Je pense que c'est en partie la raison pour laquelle je ne voulais pas ça film pour finir, parce que j'ai pu mettre mon chagrin dans l'art, dans cet acte créatif. Le privilège de ma vie a été d'être là pour ma mère, étant la personne qui lui a donné la permission quand elle était prête. Nous avons eu une connexion très étonnante, et maintenant un public connaîtra son esprit de manière inconsciente à travers Jon, que je trouve tellement magique et magnifique.

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Crédit...Alana Paterson pour le New York Times

Pourtant, c'est beaucoup de choses à gérer pendant que vous tourniez ce film. Cela n'a pas dû être facile.

J'hésitais à partager ça, mais j'ai l'impression que c'est une expérience universelle. Dans le meilleur des cas, nous perdons nos parents et non l'inverse, donc je me sens très chanceux d'avoir pu être avec elle pendant son décès, et j'ai pu lui lire ses poèmes préférés et prendre soin d'elle et mon père et mon frère. J'ai déjà perdu des gens, mais la mère, c'est autre chose. C'est la personne qui vous donne la vie n'étant plus là. Rien ne peut vous préparer à ce genre de cataclysme. Pour moi, tout a changé : là où il y avait autrefois un ruisseau, il y a maintenant une montagne ; là où il y avait autrefois un volcan, il y a maintenant un champ. C'est un étrange voyage de tête.

Vous mettez des parties de vous-même dans les autres, presque comme s'ils étaient les intendants de qui vous êtes. Et quand vous perdez ces gens, vous devenez soudain leur intendant.

Comme vous le dites, c'est comme si ma mère vivait maintenant en moi d'une manière qui est peut-être encore plus forte que jamais lorsqu'elle était incarnée. Je sens son essence. Pour moi, cela ne vient que lorsque l'on peut accepter la perte, et c'est tellement difficile pour nous de le faire dans notre culture parce que nous n'avons pas le cadre ou les outils pour le faire. On nous dit d'être dans l'illusion et le déni de cette chose universellement contraignante que nous allons tous traverser à un moment donné, et c'est fascinant pour moi que cette grande aventure de la mort ne soit pas honorée.

En fait, la seule chose qui donne ce sens, c'est si nous marchons avec la mort dans le coin le plus éloigné de notre œil gauche. C'est la seule façon dont nous sommes conscients d'être vivants en ce moment. Je pense que c'était l'héritage que Jon laisse et l'héritage que ma mère me laisse personnellement, c'est juste d'être ici. Parce que tu ne vas pas rester ici longtemps.


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Cela me rappelle ce qui était écrit sur votre script avant que tout cela ne se produise : vous ne comprenez pas maintenant, mais vous le comprendrez.

Vous ne comprenez pas maintenant, mais vous comprendrez. Je suis encore sous le choc du téléchargement de comprendre ce qu'était la vie de Jon, ce qu'était la vie de ma mère, de quoi il s'agissait. Oh mon Dieu, quelle chance d'explorer cela dans son travail !