Meilleurs films de 2020

Films

Les salles de projection étaient fermées. Les festivals étaient virtuels. Les blockbusters étaient entreposés. Malgré cela, nos critiques ont trouvé des signes abondants et inspirants de vie cinématographique dans la pandémie.

Dans le sens des aiguilles dLire la version chinoise simplifiée Lire la version chinoise traditionnelle

Manohla Dargis

Ce fut une année de visionnage obsessionnel mais indiscriminé, une année d'écrans de plus en plus petits. Un jour perdu il n'y a pas si longtemps, j'ai passé 11 heures et 15 minutes horribles (embarrassantes !) sur mon téléphone. J'ai lu les nouvelles, j'ai fait défiler Twitter, j'ai fait des puzzles, j'ai vérifié mes e-mails et j'ai continué à faire défiler. Il n'est pas étonnant que mes yeux aient commencé à me faire régulièrement mal et parfois piquer, me faisant craindre d'avoir besoin d'une nouvelle prescription pour mes lunettes. Je ne l'ai pas fait, j'avais juste besoin d'arrêter de regarder, mais je ne pouvais pas poser mon téléphone, ce qui m'a attaché au monde plus vaste qui me manquait beaucoup.



Le but d'une liste des 10 meilleurs est de partager nos films préférés. Mais en pensant à mes favoris de l'année et à tous les nombreux nouveaux et anciens titres que j'ai vus, j'ai aussi beaucoup réfléchi à la façon dont je regardais les films et, eh bien, juste regardé . intégriste du grand écran, j'aime aller au cinéma, dans les cinémas de première et seconde sorties ainsi que dans les salles d'art, les musées et les cinémathèques. Je sais quel théâtre et studio à Los Angeles (où je vis) a le plus grand écran, le meilleur son, les meilleures lignes de vue et les meilleurs sièges — moi, j'aime m'asseoir au milieu du théâtre, parfaitement centré.

Quand les cinémas ont fermé à Los Angeles en mars, j'ai pleuré. (Ils sont toujours fermés.) Les larmes des critiques sont minuscules, mais aller au cinéma, c'est qui je suis. J'ai grandi à New York dans les années 1970 en regardant autant de films que possible, y compris à la télévision. Mais aller au cinéma a été l'une de mes premières aventures dans la souveraineté, l'une des premières façons dont j'ai expérimenté la navigation dans la vie ordinaire sans surveillance parentale. Le cinéma était mon truc, une façon de voir et d'être. Jusqu'en mars, cela a également joué un rôle déterminant dans ma compréhension du temps, sa forme, sa texture et ses exigences : aller au cinéma dictait ce que je faisais jour et nuit, y compris les nombreuses heures que je passais en voiture pour aller et revenir des projections.

Comme beaucoup de gens, je me suis senti non amarré cette année en partie à cause de la façon dont je vis maintenant le temps. J'ai longtemps travaillé à domicile, mais pour revoir des films, je vais au cinéma. J'ai donc trouvé difficile d'apprendre à regarder les films que je passais en revue à la maison, comment respecter la concentration dont ils avaient besoin et qu'ils méritaient, comment s'asseoir - et rester assis - sur le canapé et ne pas appuyer sur le bouton pause, ni vérifier Twitter. Cela n'a pas aidé que nous ayons beaucoup de fenêtres, ce qui rendait impossible la reproduction d'une salle de projection sombre, même avec les nuances dessinées. Donc, en restant chic, j'ai accroché des draps sur les stores et j'ai même collé les sacs à provisions de Trader Joe sur une petite fenêtre, ce qui était aussi ridicule que cela puisse paraître.

J'ai enfin compris comment vraiment Regardez les films que je passais en revue à la maison quand je les séparais catégoriquement des autres images que je absorbais, le flot de visages, de formes et de moments qui ont également défini mon année : les performances dévastatrices de Trump de Sarah Cooper ; Du skateboard Doggface à Fleetwood Mac ; l'annonceur sportif écossais Andrew Cotter et ses chiens Olive et Mabel ; les vidéos scientifiques parfois choquantes démontrant à quel point les éternuements et la toux peut voyager (27 pieds!); et les amis et les étrangers dont j'ai regardé la vie alors qu'ils faisaient du pain, s'installaient dans de nouvelles maisons, marchaient pour la vie des Noirs et, parfois, pleuraient la mort de leurs proches.

Ce ruisseau a été tour à tour triste et joyeux, dévastateur et vivifiant. Je me suis attachée à des personnes que je n'avais jamais rencontrées et je me suis investie dans leur bien-être. Parfois, le flux peut ressembler à une inondation, comme ce fut le cas lors de ma honteuse journée de 11 heures et plus sur mon téléphone. Et je connais, oui, les arguments contre le fait de passer trop de temps sur les réseaux sociaux, en particulier. Mais toutes ces images diffusées en continu sont totalement différentes des plaisirs discrets des films, non seulement en termes d'apparence - l'intégrité de leurs images, l'emplacement de la caméra - mais aussi la façon dont les films commencent et se terminent, les rythmes spécifiques, la forme et sens du temps qu'ils créent.

Les mois apparemment interminables et indiscernables de la pandémie ont été parfaits pour le flux indifférencié en streaming d'émissions de pâtisserie, de drames policiers, de vidéos TikTok, d'histoires éphémères sur Instagram et de GIF de cinq secondes. Les sociétés de streaming savent comment gérer le flux : elles contournent souvent les crédits et démarrent l'épisode suivant avant que vous n'ayez fini de regarder l'épisode en cours. Le streaming brouille le temps et avant de vous en rendre compte, vous avez regardé quatre épisodes de The Crown dos à dos. Ceci est d'un ordre différent de la façon dont nous vivons le temps lorsque nous allons au cinéma, ce qui nous donne deux heures ou plus de répit par rapport au flux de la vie quotidienne déterminé par l'horloge et le capitalisme.

De temps en temps, quelqu'un demande ce que je pense qu'il va arriver aux films. Je n'ai aucune idée, au-delà de ma conviction que les bons, les mauvais et les indifférents continueront à être produits, distribués et exposés. Comment et ce que nous regardons, cependant, est beaucoup moins certain. Ce que nous savons, c'est que l'industrie cinématographique américaine a traversé - et profité - d'une succession de crises cataclysmiques depuis sa fondation monopolistique jusqu'à l'avènement du son, la fin de l'ancien système de studio et l'introduction de la télévision et de la vidéo domestique. L'avènement du streaming a ajouté un autre chapitre à une histoire qui continuera à se transformer et à survivre à n'importe quelle entreprise ou crise. Le temps nous le dira, et nous aussi.

Image

Crédit...Francesca Errichiello / Kino Lorber

Dans cette version brillante du roman de Jack London du même titre, Luca Marinelli incarne un autodidacte qui abandonne la classe ouvrière pour adopter une idéologie bootstrap destructrice d'âme et de monde. (Surveiller Chapiteau Kino .)

Frederick Wiseman, l'un des chroniqueurs les plus grands et les plus généreux d'Amérique, vous emmène dans l'hôtel de ville de Boston, où des hommes et des femmes contribuent à faire fonctionner une ville et la démocratie. ( Regarder à travers cinémas virtuels. )

Une truie donne naissance à une portée délicieusement exubérante et un poulet à une patte se promène en toute liberté dans ce regard intime et d'une beauté exquise sur la vie animale à partir de zéro. ( Regardez dans les cinémas virtuels à partir du 11 décembre .)

Image

Crédit...David Lee / HBO


30 meilleurs acteurs de tous les temps

Étant donné à quel point il est beau, à quel point il bouge superbement, à quel point il sonne glorieux et à quel point il m'envoie haut, il devrait s'intituler Spike et David sont là pour vous emmener à partir de 2020. ( Surveiller HBO Max . )

Ce genre-buster exaltant mélange haut et bas pour bouleverser l'histoire classique de la ville obligée de combattre en dehors du mal. Drôle, bizarre, sanglant et profondément politique. ( Surveiller plateformes de streaming .)

Une histoire tendre d'amitié masculine et un reproche à l'individualisme sauvage, le drame de Kelly Reichardt offre une alternative au triomphalisme de la plupart des histoires de frontière. Et la vache est adorable. ( Surveiller plateformes de streaming .)

Image

Crédit...Fonctionnalités de mise au point

Vous pouvez sentir la rage s'échapper de l'écran dans ce drame sur la quête difficile d'une adolescente pour obtenir un avortement. Scène par scène, vous pouvez également voir le film formidable. ( Surveiller plateformes de streaming .)

Ce documentaire captivant, parfois choquant, retrace les conséquences d'un incendie catastrophique à Bucarest qui a tué des dizaines de personnes, renversé le gouvernement et inspiré un journalisme héroïque. ( Surveiller plateformes de streaming .)

Il y a le New York de Woody Allen, celui de Spike Lee et maintenant celui de Radha Blank. En tant que dramaturge pataugeant au milieu d'une crise, Blank revendique le romantisme de la lutte artistique, se l'appropriant avec de l'esprit, du rap, un cœur ouvert et une explosion de couleurs glorieuses. ( Surveiller Netflix .)

Image

Crédit...Liana Mukhamedzyanova / Kino Lorber

Ce drame tragique, douloureux et fulgurant se déroule en Union soviétique au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Balagov est un briseur de cœur et un talent majeur. ( Surveiller plateformes de streaming . )

Le temps de Garrett Bradley serait dans mon top 10, mais c'était une coproduction du New York Times, donc je ne peux pas l'inclure car c'est un conflit d'intérêts. Mais tu devrais Regarde ça . Voici quelques autres films pour lesquels je suis reconnaissant : 76 Days, Alex Wheatle, Borat Post Moviefilm , Flottabilité , Plaisirs circonstanciels , Biais codé , Camp de Crip , Da 5 sangs , Dick Johnson est mort , Emma , Boule de feu : visiteurs de mondes plus sombres , Harley Quinn : Oiseaux de proie , Maison du Colibri , Si seulement je savais , L'homme invisible , Filles perdues menacer Miss Juneteenth , Pays nomade, La vieille garde , Sur le dossier , Avec des glaçons , Une nuit à Miami, Le photographe , Tesla , Le traître , Le lac de l'oie sauvage , Désolé, vous nous avez manqué , Âme, Les chasseurs de truffes, La vérité .

Raisons d'attendre 2021 (autres que les vaccins) : The Boy From Medellín, MLK/FBI et The Woman Who Ran.

Et j'espère que quelqu'un les ramassera pour une distribution américaine : Le disciple, le monopole de la violence et les préparatifs pour être ensemble pendant une période inconnue.


A.O. Scott


quand sort le film de tueur de démons

Ce fut une année de privation et d'abondance. Les projections de presse et les voyages de rattrapage dans les théâtres locaux qui jalonnaient mes semaines depuis plus de deux décennies ont disparu et ma connexion internet s'est transformée en cinémathèque 24h/24. Aller au cinéma me manquait beaucoup, mais je n'ai pas vraiment manqué la cuisine hollywoodienne qui a dominé les écrans ces dernières années. L'essor du streaming me met mal à l'aise - à cause de la passivité qu'il engendre chez le public et des compromis esthétiques qu'il rend presque irrésistibles - mais pour l'instant je suis reconnaissant d'avoir vu autant de bons films. J'en ai plus que jamais besoin.

Image

Crédit...Amazon Studios

Est-ce que j'appellerais cela le meilleur film de 2020, du point de vue de l'art cinématographique ? Écoute, je ne sais pas. Ça a été une année bizarre. Mais j'insiste sur le fait que cette suite d'un classique grincheux et farceur de 14 ans est indéniablement le film le plus 2020 de tous les temps. C'est en partie parce que Sacha Baron Cohen et ses collaborateurs — y compris Maria Bakalova , la phénoménale actrice bulgare qui joue la fille de Borat, Tutar – a travaillé pendant les premiers mois de la pandémie et le début de la campagne présidentielle, donnant à leurs singeries une saveur au présent qui allait au-delà de la simple pertinence.

Mais cette nouvelle aventure de Borat a également capturé le sentiment de son moment avec une précision déconcertante. Une fois de plus, l'alter ego amical et idiot de Cohen est arrivé sur nos côtes depuis le Kazakhstan pour montrer aux Américains ce que nous sommes vraiment. Ce qui est épouvantablement bigote, ignorant et paranoïaque, mais aussi d'une politesse désarmante et gentille avec les étrangers. Il y a quelque chose de touchant dans la partie du film dans laquelle Borat se met en quarantaine avec une paire de croyants QAnon qui l'aident plus tard à trouver Tutar lors d'un rassemblement MAGA anti-masque. Et une dose bienvenue d'humanité non comique arrive en la personne de Jeanise Jones, qui tente patiemment de libérer l'esprit de Tutar de sa prison patriarcale.

Non pas que Borat After Moviefilm offre beaucoup de confort. Lorsque la satire et le documentaire convergent, c'est un signe que les deux sont dans une impasse. La vérité ne vous libérera pas nécessairement. Le rire n'est peut-être pas du tout un médicament. Il y a une rigueur admirable tant dans la manière dont Cohen construit ses gags que dans sa compréhension de leurs limites. Le film est extrêmement drôle, mais il ne vous remontera pas le moral. La réalité, en tout cas, dépassait même l'imagination scabreuse de Cohen. Lui et Bakalova ont peut-être réussi à embarrasser l'avocat personnel du président Trump, Rudolph W. Giuliani, dans une chambre d'hôtel à New York, mais Cohen ne peut qu'envier la divinité comique qui a organisé cet événement de presse postélectoral dans un parking de Philadelphie, à côté d'un sex-shop. et en face d'un crématoire. Même Borat n'y irait pas.

L'étreinte ultime de Borat envers le féminisme Je suis le père d'une fille est douce et tempère l'amertume de la fin du film. Ce film, comme le premier épisode, est l'histoire de deux pays, un Kazakhstan imaginaire et un véritable États-Unis et A. À la fin de ce chapitre, l'un de ces pays est un exemple pour le monde, un lieu de progrès, d'illumination , un journalisme responsable et le respect de la science. L'autre, autrefois glorieuse, a sombré dans l'abrutissement et la superstition. Je ne vais pas le gâcher en vous disant qui est quoi. ( Surveiller Amazone .)

La haine du gouvernement et le mépris du journalisme sont des éléments de base de la mentalité antidémocratique moderne, et ces documentaires offrent de puissants contre-arguments. Le long regard contemplatif de Frederick Wiseman sur le fonctionnement de l'administration municipale de Boston devient une symphonie de processus, une démonstration de la façon dont la démocratie se maintient en l'absence de drame. La chronique époustouflante d'Alexander Nanau sur la corruption officielle mortelle en Roumanie est, en revanche, intensément dramatique - un exposé d'horribles dysfonctionnements gouvernementaux et d'efforts héroïques pour le combattre qui feront battre votre cœur et votre sang bouillir. Ensemble, ces films suggèrent que la patience et la rage sont des vertus civiques vitales et complémentaires. ( Regardez l'hôtel de ville à travers cinémas virtuels ; dans attch Collectif sur plateformes de streaming .)

Image

Crédit...Allyson Riggs/A24

Le dernier quasi-western de Kelly Reichardt est une étude discrète de l'amitié et une critique mordante du capitalisme mondial - tel qu'il se manifeste dans le territoire de l'Oregon au XIXe siècle. Orion Lee et John Magaro sont formidables en tant que paire d'inadaptés dont la start-up de gâteaux de collation tombe aux prises avec des problèmes de chaîne d'approvisionnement, des pratiques commerciales douteuses et une cupidité humaine impitoyable. ( Surveiller plateformes de streaming .)

Le roman autobiographique de Jack London, publié en 1909, a longtemps été plus populaire en Europe que dans le pays natal de Londres, et la version à l'écran sauvage de Pietro Marcello est à la fois une lettre d'amour sincère et un acte effronté d'appropriation culturelle et imaginative. Martin (le Luca Marinelli incroyablement sexy) a été transplanté à Naples et a donné à peu près tout le 20e siècle comme toile de fond de son ardeur et de son ambition. Littérature, politique, lutte des classes, sexe, tout est là dans une épopée bouillonnante, perpétuellement surprenante, qui efface la distinction entre réalisme et fantasme. (Surveiller Chapiteau Kino .)

Image

Crédit...Jeong Park/Netflix, via Associated Press

Radha Blank est un personnage merveilleux - peu sûr de lui, drôle, décent, vaniteux. Radha Blank, qui la joue, est une interprète formidable, fournissant de la compassion et aussi la candeur sans faille qui est un ingrédient nécessaire dans tout type de mémoire. Mieux encore, Radha Blank, qui fait ses débuts dans un long métrage, est une brillante cinéaste, attentive aux absurdités du théâtre new-yorkais et au glorieux théâtre de la ville elle-même. ( Surveiller Netflix .)

Cristin Milioti et Andy Samberg se rencontrent pas très mignons au début de cette variation sur les thèmes du Jour de la marmotte, et recherchent l'amour et le sens dans un monde d'attentes diminuées et de répétition sans fin. Les cinéastes (réalisé par Max Barbakow ; Andy Siara a écrit le scénario) n'avaient pas l'intention de faire une histoire d'amour en quarantaine, mais quelque chose sur la façon dont la paire centrale lutte contre l'ennui, l'anxiété et les tentations du cynisme en a fait un baume et un point lumineux dans une année terrible, apparemment interminable. ( Surveiller Hulu .)

Image

Crédit...Kino Lorber

Udo Kier et Sonia Braga ! Science-fiction et western ! Bacurau, du nom d'une ville fictive de l'arrière-pays brésilien, est une aventure mouvementée et violente dont le défi du genre et des conventions narratives représente une forme de défi plus générale - et plus pointue - : contre l'arrogance du pouvoir ; contre l'héritage de la cruauté coloniale et de l'esclavage qui affligent encore le Brésil moderne ; contre l'impulsion autoritaire d'effacer l'histoire, de supprimer la joie et d'ignorer les messages urgents du futur. C'est surtout ce que semble être ce film. ( Surveiller plateformes de streaming .)

Qu'est-ce qui vous manque le plus, les performances live ou les soirées house ? Ces films, portés par la musique et le mouvement des corps dans un espace clos, sont pleins de joie et de désir même s'ils reconnaissent à quel point la vie peut être dure. Lovers Rock, le chapitre le plus court et le plus doux de l'anthologie Small Axe de Steve McQueen, se déroule en une seule nuit à Londres au début des années 1980. American Utopia, réalisé par Spike Lee, capture une représentation du spectacle omnibus 2019 de David Byrne au Hudson Theatre de New York. Dans les deux cas, le médium est le message et le plaisir est la politique. ( Regardez American Utopia sur HBO Max ; regarder Lovers Rock sur Amazone . )

Image

Crédit...Netflix


meilleurs courts métrages sur netflix

Le film de Kirsten Johnson est un documentaire qui va jusqu'au bord de la réalité connaissable, contemplant les mystères de la mort, de la mémoire et de la conscience humaine. C'est aussi une collaboration imaginative entre la cinéaste et son père, un psychiatre à la retraite atteint de démence, qui jouent ensemble des scénarios de décès paternel. Le résultat est drôle et choquant, macabre et extrêmement humain. ( Surveiller Netflix .)

Le message du dernier long métrage de Pixar - un récit lyrique et métaphysique des aventures d'un pianiste de jazz dans l'au-delà - est qu'il est bon d'être en vie. Le film devait initialement sortir au printemps, donc les cinéastes n'aurait pas pu imaginer à quel point ce message serait opportun et bienvenu. ( Regardez sur Disney+ à partir du 25 décembre .)