Critique de « Candyman » : qui peut prendre un lever de soleil et le saupoudrer de sang ?

Films

La nouvelle version du film d'horreur culte des années 1990 ramène l'histoire à son ancien terrain de jeu, cette fois avec Jordan Peele en tant que producteur.

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« Bonbon » | Anatomie d'une scène

Nia DaCosta raconte une séquence obsédante de son film qui utilise des marionnettes d'ombres.

Bonjour, je m'appelle Nia DaCosta et je suis la réalisatrice de Candyman. Vous voulez entendre une histoire effrayante ? Pas si mal. Donc, cette scène est Troy et Brianna - ils sont frères et sœurs - et le petit ami de Brianna, Anthony - qui est un artiste - et le petit ami de Troy. Et ils essaient tous ensemble d'avoir un bon dîner, mais Troy insiste pour raconter une histoire de fantôme sur le quartier dans lequel Brianna et Anthony viennent d'emménager. Vous voyez Yahya Abdul-Mateen II jouant Anthony, Teyonah Parris jouant Brianna, Nathan Stewart-Jarrett jouant Troy et Kyle Kaminsky jouant Grady. [RIRE] C'est l'histoire d'une femme nommée Helen Lyle. C'était une étudiante de troisième cycle, une étudiante blanche, qui faisait sa thèse sur les légendes urbaines de Cabrini Green. Pour la recherche, elle est venue à Cabrini à quelques reprises. Vous savez, poser des questions, photographier des graffitis, des gens. Et puis un jour, elle craque. Ainsi, les marionnettes d'ombre sont apparues lorsque Jordan Peele, qui est le co-scénariste et producteur du film, est venu me voir et il m'a dit que nous devrions faire des marionnettes d'ombre au lieu de tourner de véritables scènes de flashback. Et j'étais super dedans parce que je ne voulais pas tourner de scènes de flashback, et je ne voulais pas non plus couper des clips du premier film. Et donc, nous avons en quelque sorte pris une décision, d'accord, les flashbacks seront du théâtre d'ombres. Mais ensuite, alors que je travaillais avec les marionnettes d'ombre et que j'essayais de comprendre où elles s'inséraient, il s'est avéré qu'elles allaient en fait être beaucoup plus utiles. C'est ainsi qu'ils se sont retrouvés dans cette scène. Nous voulions que ce soit très spécifique au caissier. Ainsi, chaque scène de marionnettes d'ombre a un style et un point de vue très spécifiques, car c'est la façon dont quelqu'un pense à l'histoire. Ce n'est pas forcément la vérité. Helen arrive avec une offrande sacrificielle. [BABY CRYING] Et c'est pourquoi nous voulions également créer cette séparation entre la réalité et la fiction, le vrai et le faux. Et c'est pourquoi vous voyez les mains bouger parce qu'il s'agit de ces personnes qui créent une histoire - marionnettistes la façon dont nous pensons à ces personnes. Et pour Troy, parce qu'il essaie de raconter une histoire effrayante, il est très hyperbolique. Il dit aussi des choses qui ne se sont pas produites. Nous avons rendu le style très irrégulier et effrayant et très peu le personnage sympathique d'Helen que nous connaissons et aimons du film original. Mon rosé est-il encore au congélateur ? Vous ne voulez pas du moscato ? Le Moscato est un vin de dessert. [RIRES]



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bonhomme
Choix de la critique du NYT
Réalisé parNia DaCosta
Horreur, Thriller
R
1h 31m
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La première fois que Candyman, la goule au crochet, est arrivée sur grand écran, c'était en 1992 et il faisait de la viande hachée avec des gens de Cabrini-Green, le complexe de logements sociaux en difficulté de Chicago. Depuis, des habitants sont partis (ou ont été déplacés) et plus d'une dizaine d'immeubles ont été rasés. Des suites oubliables sont également venues et ont disparu, mais Candyman demeure, les personnages de films cultes étant une marchandise plus durable et certainement plus prisée que le logement abordable.

L'original Candyman, écrit et réalisé par Bernard Rose, est plus dégoûtant qu'effrayant, mais il a une vraie piqûre. Il est centré sur le fils d'un ancien esclave – Tony Todd joue le titre de démon – qui, il était une fois, a été puni par des racistes pour avoir aimé une femme blanche. Maintenant, il erre pour trancher et couper en dés ceux qui l'invoquent. Il suffit de regarder dans un miroir et de dire son nom cinq fois (oh, allez-y), et d'attendre que le sang jaillisse. Parmi ceux qui l'ont fait à l'époque, il y avait un doctorant blanc qui devient une victime brûlante. La douleur n'était pas exquise, comme Candyman l'avait promis, mais elle avait ses moments.

Dans le refaire vif et frissonnant dirigé par Nia DaCosta , Candyman semble en pause. Le temps est le présent et le lieu est la communauté bougie qui a surgi autour de Cabrini-Green. Là, dans des tours élégantes avec des cuisines design et des murs de fenêtres, l'avant-garde embourgeoise sirote du vin en profitant de la vue. Au-delà, la ville scintille joliment et ses maux sont à bonne distance (voire pour longtemps). La caméra agitée horloge la scène, et Sammy Davis Jr. – une pierre de touche des droits civiques noirs devenu partisan de Richard M. Nixon – ceint son tube collant des années 1970 L'homme aux bonbons (Qui peut prendre demain/le tremper dans un rêve). C'est un rappel sournois, et un avertissement, que le passé trouble toujours le présent.

Image Yahya Abdul-Mateen II dans Candyman de Nia DaCosta.

Crédit...Images universelles

Parfois, le passé mord aussi le présent là où ça fait mal, et peu de temps après, le calme initial a été violemment bouleversé. Alors que le sang commence à jaillir et que le nombre de morts augmente, l'histoire prend forme, tout comme la vie domestique quelque peu tendue d'un peintre, Anthony (un très bon Yahya Abdul-Mateen II), et d'une conservatrice, la bien nommée Brianna (Teyonah Parris). Ils apprennent bientôt que Candyman n'est jamais parti (enfin, il s'agit d'une propriété de franchise précieuse). Entrez les frayeurs et les cris perçants et les rires anxieux, et l'indispensable de façon fiable Colman Domingue , qui apparaît avec un sourire de chat du Cheshire. Il y a aussi des lumières de police clignotantes qui ne sont pas aussi accueillantes qu'elles pourraient l'être ailleurs.

Candyman est le deuxième long métrage de DaCosta, qui a fait ses débuts avec le modeste drame Little Woods. Elle a peut-être semblé un choix contre-intuitif pour cette refonte de l'horreur, mais même si son premier film ne tenait pas complètement, il était clair qu'elle pouvait diriger des acteurs et donner un sens visuel. Elle n'a pas seulement encombré le cadre avec des têtes parlantes; elle a mis (et exploité) les humeurs et créé un air de malaise quotidien et piquant, démontrant un talent pour l'ineffable - pour l'atmosphère - qu'elle développe ici. Il est facile de choquer les téléspectateurs avec des éclaboussures, mais le vieux boy-and-run devient terriblement ennuyeux, terriblement rapide. Bien mieux est le fluage lent, l'horreur qui taquine puis menace.

La terreur s'installe inexorablement dans Candyman, qui devient nette après qu'Anthony a appris l'existence du boogeyman. Intrigué, il saisit l'histoire d'un esprit noir qui traquait les résidents défavorisés de la région comme de l'eau pour son art, ce qui pourrait utiliser un coup de pouce créatif. DaCosta – qui partage le crédit du scénario avec Win Rosenfeld et Jordan Peele, qui est également producteur – remplit bien la texture, les enjeux et la température émotionnelle du milieu d'Anthony avec sa domesticité confortable, ses frustrations artistiques, ses jalousies rongeantes et ses rêves croisés. La plaisanterie est crédible, tout comme les piqûres d'inquiétude et les blessures suppurantes étranges qui gâchent de plus en plus cette scène par ailleurs ordinaire et son héros génial.

Cela n'enlève rien à DaCosta de noter que Candyman est une pièce intellectuelle et politique avec les travaux antérieurs de Peele, notamment Get Out and Us. Comme ces films, Candyman utilise le genre d'horreur pour explorer la race (Peele se met sous la peau), y compris des idées sur qui peut jouer le héros – et le méchant – et pourquoi. Peele ne s'intéresse pas seulement à ce qui nous fait peur ; il demande aussi qui, exactement, nous voulons dire quand nous disons nous. En tant que forme, l'horreur est préoccupée par l'inconnu et ostensiblement monstrueux, une fixation qui se manifeste dans les visions de l'altérité. Beaucoup, bien sûr, dépend de votre point de vue. (La genèse de la série est The Forbidden de Clive Barker, qui se déroule dans un bidonville présumé britannique.)

DaCosta joue avec la perspective, oscillant entre celui d'Anthony et les mondes croisés, parfois conflictuels, d'artistes à succès, de propagateurs de légendes urbaines et, de manière touchante, d'enfants profondément marqués. Tout au long, elle entremêle des morceaux de théâtre d'ombres qui fonctionnent comme un contrepoint au récit principal, un dispositif réflexif qui souligne que Candyman est aussi fondamentalement une histoire de narration. On se raconte des fictions pour se comprendre, pour exister ; à d'autres, nous disons de transformer d'autres êtres humains en monstres, de détruire. Dans Candyman, ceux qui invoquent cette goule, lui permettant ainsi de dire le sien conte, d'abord besoin de regarder leurs réflexions. Quand ils le font, ils voient l'innocence les regarder – c'est du moins l'histoire qu'ils se racontent.

bonhomme
Classé R pour la violence des films d'horreur. Durée : 1 heure 31 minutes. Dans les théâtres.