Sortir, regarder à l'intérieur, résumer

Films

Le Mariposa Film Group, créateurs de Word Is Out, de gauche à droite, Rob Epstein, Veronica Selver, Peter Adair, Lucy Massie Phenix, Andrew Brown et Nancy Adair.

Le mot est sorti

Largement vu dans les cinémas et sur de nombreuses stations de PBS il y a environ 30 ans, Word Is Out: Stories From Some of Our Lives a contribué à annoncer la nouvelle surprenante que les homosexuels étaient de toutes formes, tailles et couleurs, et des aspirations partagées impossibles à distinguer de la population hétérosexuelle . Produit après Stonewall mais avant l'explosion de l'épidémie de sida, c'était et reste un film ferme mais poli, dépourvu d'images potentiellement rebutantes. Avec sa galerie bien choisie de visages sains et entièrement américains, c'était plus Norman Rockwell que Robert Mapplethorpe, son ton doux et intime plus réconfortant que provocateur.

Les cinéastes, collectivement crédités sous le nom de Mariposa Film Group, ont utilisé le support, désormais pittoresque, d'un film couleur de 16 millimètres pour enregistrer des conversations avec 26 personnes, allant de militants bien connus comme Harry Hay de la Mattachine Society à des gens modestes vivant loin de les feux de la rampe et une plate-forme de conférenciers. Les conversations sont divisées en trois grands sujets ?? souvenirs des temps difficiles passés, histoires de coming-out et espoirs pour l'avenir ?? et l'accent est mis sur l'expérience personnelle plutôt que sur la théorie du genre et les exigences politiques. Trois décennies plus tard, les histoires de coming-out sont peut-être devenues monnaie courante dans les films indépendants et les téléfilms, mais il est impossible de ne pas être ému par ces récits silencieux de découverte de soi et de courage affectif.



L'utilisation du 16 millimètres a donné à Word Is Out une chaleur et une douceur qu'il serait difficile de capturer en vidéo numérique, mais cela a également rendu le film particulièrement vulnérable aux ravages du temps. Travaillant à partir du négatif original, Ross Lipman de l'U.C.L.A. Film and Television Archive a restauré avec amour la palette de pastels aux œufs de Pâques des années 1970, et le nouveau DVD de Milestone Films a une lueur ensoleillée et optimiste appropriée, ainsi qu'une généreuse sélection de matériel supplémentaire. (Jalon, 29,95 $, non noté)

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Meredith Monk : Voix intérieure

Enthousiasmé et informatif, le documentaire de Babeth M. VanLoo offre un temps de face gratifiant avec l'artiste de performance chevronnée Meredith Monk, qui a tissé ses compétences en tant que chanteuse, chorégraphe et compositrice avec la même intensité déterminée qu'elle fait ses tresses de signature depuis quelque 45 années. Une femme sereine et attachante dont les yeux légèrement croisés lui donnent un regard d'un autre monde, Mme Monk parle de son art résolument non verbal comme une tentative, non pour rapporter ou expliquer l'expérience ?? qu'elle considère comme une mauvaise habitude de la culture occidentale ?? mais de constituer une expérience en soi, propre aux interprètes impliqués et au public présent.

Le film de Mme VanLoo suit le développement de Songs of Ascension, une pièce de 2008 aux connotations spirituelles prononcées. Conçue pour un escalier en colimaçon dans une tour de huit étages conçue par l'artiste Ann Hamilton, la pièce semble contraster la tradition occidentale de transcendantalisme et de report (un chœur de chanteurs monte lentement, vocalement et physiquement) avec un goût oriental pour l'immersion et immédiateté. (Au bas de la tour, un danseur tourne, à la manière d'un soufi, dans un bassin d'eau.) On observe Mme Monk en train de préparer les détails de la performance en répétition et sur place, non pas tant en imposant un plan qu'en cajolant la forme. des matériaux ?? humain, musical et architectural ?? à portée de main.

Produit pour la Buddhist Broadcasting Foundation, le film met l'accent sur les liens entre les méthodes de travail de Mme Monk et la pratique bouddhiste, et il y a des moments, comme lorsqu'elle rend visite au professeur zen John Daido Loori, où le sujet semble passer de l'art à la religion. Les extraits des pièces de Mme Monk sont désespérément brefs (et les séquences plus anciennes ont été étirées et écrasées, afin de remplir les écrans de télévision plus larges d'aujourd'hui), mais une performance complète de 2004 de sa fascinante Dolmen Music est incluse comme supplément de bienvenue. (Fonctionnalités de première exécution, 24,95 $, non évalué)

Pour l'amour du cinéma

Les critiques de cinéma sont un groupe de professionnels disputés, mais ils sont presque tous d'accord sur une chose : qu'ils sont une espèce en voie d'extinction. Comme un documentaire de Discovery Channel, le film de Gerald Peary For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism observe quelques membres survivants de la race dans leur habitat naturel ?? festivals de films, nationaux et étrangers ?? alors qu'ils chassent, se battent et pontifient, parfois à propos de films mais plus souvent à propos de leur propre disparition imminente.

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Crédit...Caractéristiques de Babeth M. VanLoo/First Run

M. Peary, critique de cinéma pour The Boston Phoenix, a rassemblé du matériel pour ce travail d'amour pendant près d'une décennie, jetant son filet suffisamment large pour capturer un aperçu de cet écrivain lors d'un dîner de remise de prix antédiluviens du New York Film Critics Circle. Les rencontres prolongées avec des critiques articulés comme A. O. Scott du New York Times, Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly, Roger Ebert du Chicago Sun-Times et Kenneth Turan du Los Angeles Times sont bien plus gratifiantes. Les nouveaux médias sont représentés par Harry Knowles de Ain't It Cool News (aintitcool.com) et Karina Longworth, de spout.com au moment de l'interview et maintenant avec LA Weekly.

M. Peary prend soin de replacer son sujet dans un contexte historique. Il identifie Frank E. Woods de The New York Dramatic Mirror comme le premier critique de cinéma américain professionnel ?? ainsi que le premier à vendre ; il est devenu scénariste pour D. W. Griffith ?? et documente la lutte titanesque entre Pauline Kael de The New Yorker et Andrew Sarris de The Village Voice telle qu'elle a résonné dans les années 1970, un exemple rare de débat intellectuel devenu une sorte de spectacle de la culture pop.

Le spectre qui hante For the Love of Movies est Internet, pour la plupart des participants un niveleur importun qui menace de drainer l'autorité de la presse établie et d'ouvrir les portes aux masses mineures non lavées. Pourtant, la menace immédiate pour la profession n'est peut-être pas trop de voix du côté de l'interprétation mais trop peu du côté créatif : combien de discussions peuvent vraiment soutenir des produits sur-commercialisés comme Iron Man 2 ? La critique cinématographique américaine, telle que pratiquée par les participants au documentaire de M. Perry, est peut-être meilleure que ne le mérite le film américain du moment. (fortheloveofmovies.net, 24,99 $, non noté)

AUSSI CETTE SEMAINE

ALICE AU PAYS DES MERVEILLES La réinterprétation de Tim Burton du fantastique classique propose une Alice (Mia Wasikowska) confrontée aux choix du 21e siècle : rester au-dessus du sol et se soumettre à un mariage de convenance ou retourner au pays imaginaire qu'elle a connu étant enfant, où elle peut devenir une princesse guerrière . Avec Johnny Depp, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter et Michael Sheen, soumis à divers degrés de manipulation numérique. Manohla Dargis a écrit dans le New York Times en mars que le film est un repo chargé, criard et périodiquement amusant de l'hallucination de Lewis Carroll. (Disney, édition spéciale 3 disques Blu-ray 44,99 $, Blu-ray 39,99 $, définition standard 29,99 $, PG)

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Crédit...Robert Ribera

LA GUERRE DE FOYLE : ENSEMBLE 6 Trois épisodes de cette série britannique, mettant en vedette Michael Kitchen en inspecteur de police dans le village côtier de Hastings, juste après la fin de la Seconde Guerre mondiale. (Acorn Media, 49,99 $, non évalué)

LA VIE Merveilles du monde naturel telles qu'elles sont enregistrées dans un documentaire de la BBC en 11 parties par les personnes qui vous ont apporté la planète Terre. Oprah Winfrey raconte. Les fans de programmes comme «Nature» sur PBS savent déjà à quel point le meilleur film animalier est exquis de nos jours, grâce à un équipement ultraportable et à une vidéo haute définition, a écrit Neil Genzlinger dans The Times en mars. Mais la richesse et la variété du matériel de « Life » peuvent surprendre même ces téléspectateurs. (BBC Warner, Blu-ray 69,99 $, définition standard 59,98 $, non évalué)

JEUX DE RUE DE NEW YORK Les joies du stickball, du slapball, du stoopball et autres passe-temps urbains, expliquées et célébrées dans un documentaire de Matt Levy. Avec des apparitions de Keith David, C. Everett Koop, Joe Pantoliano, Regis Philbin, Ray Romano, Curtis Sliwa et Mike Starr. (newyorkstreetgames.com, 29,95 $, non noté)


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LE LOUP GAROU Benicio Del Toro joue le lycanthrope réticent dans le remake numérique de Joe Johnston du film d'horreur de 1941. Avec Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving et Geraldine Chaplin. Le film tourne dans des limbes agnostiques, ni assez fantastique pour être passionnant ni assez réaliste pour être vraiment dérangeant, a écrit A. O. Scott dans The Times en février. (Universel, Blu-ray 39,98 $, définition standard 29,98 $, disponible dans les éditions non classées et classées R)