En compagnie de Wes Anderson

Films

Qu'en est-il du réalisateur qui attire encore et encore des stars comme Frances McDormand et Tilda Swinton ? Il y a plusieurs raisons, mais les festins nocturnes ne font pas de mal.

C'est son premier film tourné en France, et le premier réalisé sous forme d'anthologie. Mais le 10e film de Wes Anderson, The French Dispatch, a été réalisé à peu près de la même manière, et avec à peu près la même distribution, que la plupart des longs métrages qui l'ont précédé. Avec son sens visuel exigeant et vibrant et son rythme saccadé, sa compagnie d'esprits libres est devenue sa signature.

Je ne sais pas qui gravitait vers qui, a déclaré Anderson, dans un message vocal envoyé depuis la production de son 11e film, en dehors de Madrid. Mais dès qu'Owen Wilson et moi avons commencé à faire un film, eh bien, je voulais qu'Owen soit impliqué dans les autres films que je ferais. Dès que j'ai eu Bill Murray, je l'ai voulu sur le suivant. Je voulais Jason Schwartzman. C'était naturel pour moi.



The French Dispatch, sur les écrivains d'un magazine du milieu du siècle d'après Le New Yorker , se déroule dans la ville fictive d'Ennui-sur-Blasé et a été filmed in Angoulême, France . Ce que j'aime faire, c'est aller dans un endroit et nous y faire vivre tous et devenir une vraie sorte de production locale, comme une petite compagnie de théâtre – tout fonctionne mieux pour moi de cette façon, a déclaré Anderson, qui vit à Paris. Il aime même la vraisemblance dans les figurants : j'emploie souvent des gens avec leurs propres animaux de compagnie en arrière-plan.


acteur de magnéto x hommes

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La vision exigeante et formaliste d'Anderson - dans ses costumes sur le plateau, il ne ressemble pas à un réalisateur hollywoodien, il ressemble à un personnage de Wes Anderson, a déclaré sa star fréquente Adrien Brody - est équilibrée par la camaraderie qu'il crée à la fin du tournage de chaque jour. . Ses acteurs et son équipe s'installent souvent dans un hôtel local et dînent ensemble également; ses festins post-tournage sont un fantasme de créateur. Comme Frances McDormand l'a dit : Nous partageons tous un ordre profondément obsessionnel et compulsif de nos activités artistiques.

Dans des entretiens téléphoniques et par e-mail du monde entier, ses collaborateurs (dont les débutants Jeffrey Wright, qui joue un écrivain culinaire à la James Baldwin, et Léa Seydoux, en tant que gardienne de prison qui modèle pour un artiste-détenu) ont parlé d'habiter son monde inventif. ensemble. Les conversations ont été modifiées ; quelques spoilers suivent.

FRANCES McDORMAND Par chance, j'ai vu Bottle Rocket [le premier long métrage d'Anderson en 1996] seul le jour de son ouverture à N.Y.C. Je suis rentré chez moi et j'ai dit à Joel [Coen, son mari cinéaste] qu'il y avait quelqu'un dehors qui faisait quelque chose de familier. Nous sommes retournés le voir ensemble et il a accepté. J'ai vu tous les films de Wes depuis.

ADRIEN BRODY Probablement 2005, nous nous sommes rencontrés à New York. C'est un gentleman, il m'a emmené dîner, nous nous sommes promenés dans le centre-ville. Il m'a surpris - voici un réalisateur que j'admirais tellement et qui connaissait mon travail depuis des années, et m'a dit qu'il était en fait allé avec Owen pour voir King of the Hill, un film que Steven Soderbergh avait fait, et j'ai été choisi dedans à 19 ans. Même alors, j'aurais joué n'importe quel rôle pour lequel Wes serait venu me voir.

TILDA SWINTON J'ai vu Bottle Rocket et j'ai vu chaque film depuis sa sortie – avec admiration. Après The Darjeeling Limited en 2007, je lui ai écrit une lettre de fan, à laquelle il a répondu. Peu de temps après, il m'a demandé d'être dans Moonrise Kingdom.

WES ANDERSON Léa Seydoux, elle avait un petit rôle au Grand Budapest Hotel, c'est parce que j'avais fait un Publicité Prada avec elle. C'était en quelque sorte une petite chose idiote, et elle était clairement meilleure que le matériel que je lui donnais, et si rapide à s'adapter à tout ce que je suggérais. Il y avait une telle confiance dans la façon dont elle jouait ces choses, et je l'aimais dans les films.

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LÉA SEYDOUX Je pense qu'il aimait mon goût — nous partageons cette passion pour le cinéma français et la Nouvelle Vague — les films de François Truffaut, Jean-Luc Godard. Je me sens très à l'aise avec Wes et son monde. Je sens que je le comprends, je comprends sa vision.

JEFFREY WRIGHT Il voulait avoir un appel avec moi parce qu'il était à Paris, mais il s'est avéré que je me dirigeais vers Paris. Nous avons fini par nous rencontrer lors d'un déjeuner au Select, ce qui était un début très approprié - c'est un environnement très Wes. Mais aussi, c'était l'un des vieux repaires de James Baldwin.

BOB BALABAN Je pense qu'il avait un bureau à New York. J'ai essayé ma veste rouge comme le narrateur de Moonrise Kingdom et peut-être un drôle de chapeau. Dès le début, tout était magique.

WRIGHT Il a décrit cet amalgame de personnages non fictifs qui constituaient [le personnage de French Dispatch] Roebuck Wright – Baldwin étant l'un d'entre eux; UN J. chéri ; Tennessee Williams. Il m'a envoyé le script plusieurs semaines plus tard car, à la manière typique de Wes, il travaillait toujours dessus.

LOIS SMITH [Jouer un collectionneur d'art du Midwest avec un œil infaillible] Nous avons parlé du Kansas et de l'accent montagnard [dans le script]. Le personnage principal qu'il m'a présenté était certainement Dominique de Menil, elle et son mari, Jean de Menil. Il m'a envoyé un énorme livre sur leur vie et leur collection.

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McDORMAND [Interprétant un journaliste couvrant un soulèvement de la jeunesse] Wes m'a suggéré de lire le travail de [l'écrivain de la nouvelle] Mavis Gallant. Ce que j'ai fait et que j'ai beaucoup apprécié. Et voilà, une de mes amies était une amie très chère à Paris et l'exécuteur de son testament. Ma représentation est basée sur une photo que Wes m'a donnée de Mavis Gallant, des photos que mon ami m'a montrées d'elle fumant des cigarettes et tapant à la machine et du temps que j'ai passé avec Lillian Ross il y a des années.

SWINTON Lui et moi avions eu une longue conversation sur les joies de Rosamond Bernier [conférencière en art], sur laquelle nous nous sommes inspirés pour J.K.L. Berensen. Il est devenu plus clair au fil des années où un portrait inspiré par elle pourrait s'adapter. La règle générale est généralement ce genre de taquinerie douce - comme avec de la laine brute pour le filage - de la fonction globale d'un personnage dans les moindres détails de la forme et du son.

SEYDOUX Il ne m'a envoyé que les lignes, je n'avais pas tout le script. C'était abstrait au début. Je ne savais pas s'il voulait que je parle français ou anglais; il a dit peut-être les deux. Je ne savais pas [il y aurait de la nudité frontale], je ne comprenais pas, je pense. Je suis allé avec le courant - oh d'accord, je vais me déshabiller. Je n'ai aucun problème avec la nudité quand elle a un but. J'aime aussi le fait qu'elle soit complètement nue puis dans son uniforme. On pourrait penser qu'elle est objectivée, mais ce n'est pas le cas, elle est très puissante. C'est son choix.

WRIGHT Baldwin était pour moi une fenêtre à travers laquelle je pouvais en quelque sorte justifier cet homosexuel noir fuyant l'Amérique à l'époque pour la place que nous trouvons dans le film; la langue, telle qu'elle est écrite, est plus Liebling. C'est, je l'espère, vraiment un homme qui a trouvé du réconfort dans sa peau et de la dignité dans sa solitude, ce qui était pour moi, au moins après des mois à supporter cette pandémie, vraiment résonnant.

McDORMAND J'ai dit à Wes que je sentais fortement que [son personnage] Krementz et Zeffirelli [un révolutionnaire joué par Timothée Chalamet] n'avaient PAS de relations sexuelles. Wes était très diplomate avec moi mais n'était pas d'accord. Il m'a demandé de ne pas partager mes réflexions à ce sujet avec Timothée. Cependant, je l'ai fait. La réaction de Timothée était essentiellement, Hein. Nos opinions divergentes n'ont pas semblé changer le résultat : Wes a pu exprimer son choix en faisant grincer des ressorts de lit sur un coup devant la porte de la chambre de Krementz. Je pense que ça marche.

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BALABAN Il y a beaucoup de place dans sa précision - il vous donne de la place pour respirer émotionnellement. Une grande partie de ses clichés sont réalisés avec une caméra mobile ; parfois les deux caméras bougent en même temps que les acteurs bougent. C'est un ballet chorégraphié. Il y a énormément de synchronicité qui doit se produire, car il cherche souvent une prise parfaite. Ce n'est pas comme s'il faisait du gros plan, gros plan, gros plan et les coupait ensemble.

[Dans une scène compliquée de Moonrise Kingdom] Je suis au premier plan lâcher un ballon météo et à l'arrière-plan se trouvent environ 20 scouts [pagayant] un canot. J'avais une petite éolienne et un moniteur ; Je dois marcher dans l'eau et parler tout le temps. Nous en avons peut-être fait 100 prises, pendant près de trois heures.

On pourrait penser que cela deviendrait fastidieux et la vérité est que c'est quelque peu hypnotiquement relaxant de faire cette chose encore et encore, de sentir le chariot bouger et de savoir que vous êtes dans la bonne position pour faire la bonne chose.

BRODY Lois clouerait le soliloque, puis Tilda aurait un autre gros patch à clouer à feu rapide après cela. Et j'ai ressenti une telle responsabilité de ne pas exploser ces prises. Tout le monde doit retenir la personne suivante. C'est la seule chose que vous devez comprendre - le niveau de responsabilité. Vous brûlerez tout le monde si vous ne faites pas les choses correctement. Vous ne voulez pas être cette personne. Cela vous permet de rester très fort et concentré.

BRODY C'est cette belle et intense journée de travail, et puis, quand c'est terminé, il y a [une respiration profonde] une expiration géante et nous rentrons tous ensemble à la maison, et c'est un dîner familial géant.

WRIGHT C'est un mécanisme très intelligent pour créer de la concentration et de l'efficacité, mais cela crée aussi une cohésion. Je viens de terminer mon deuxième film avec lui [en Espagne]. C'est un asile très agréable au goût. C'est extrêmement soigné.

BALABAN La seule grande décision était, à quel bout de la table suis-je assis aujourd'hui ? Et partout où tu allais, il y avait un ami.

SEYDOUX [Au dîner] vous avez tous les techniciens - il n'y a pas de hiérarchie. Parfois, vous pouvez vous sentir isolé lorsque vous faites un film, des films américains en particulier – les stars sont dans leurs bandes-annonces. Avec Wes, il a besoin d'une connexion profonde avec ses acteurs, c'est pourquoi je pense qu'il travaille avec les mêmes personnes tout le temps. Il est aussi très timide. Et ce sont tous ses amis, même moi, j'ai vu ça maintenant, c'est un ami.

WRIGHT Il y a une sorte de cirque ambulant dont Wes est le chef de piste. L'idée que ses films sont des spectacles et que le cadre est une sorte d'avant-scène cinématographique, et il veut performance — J'aime vraiment ça. C'est rafraîchissant de rompre avec l'hyperréalisme dans lequel le cinéma est souvent aspiré.

BRODY Celui-ci [en Espagne] donne vraiment l'impression d'être dans un camp d'été d'acteurs. J'aime tous mes colocataires, ma mère me rend visite - elle vient partout depuis Darjeeling. [Sa mère est la photographe Sylvie Plachy. ] Wes la mettra en arrière-plan. Ma mère passe les meilleurs moments de sa vie.

BALABAN Travailler avec lui est une expérience profondément différente dans le meilleur sens du terme. Mis à part le fait qu'il est sans cesse conscient de chaque instant du film - à quoi il ressemble, comment il se sent - il a une façon remarquable d'être en général. Il est le même sur le plateau qu'il est au dîner ou à une réunion. Il est stable comme un roc. Je ne l'ai jamais vu être énervé par quoi que ce soit.

McDORMAND Je me présente parce que Wes n'arrête pas de demander - j'adore ses films. Et aussi pour torturer Bill.