Débattre de 'Hamilton' alors qu'il passe de la scène à l'écran

Films

Cinq critiques se plongent dans les controverses (comme son traitement de l'esclavage) et examinent les performances (en particulier celles de Lin-Manuel Miranda) cinq ans après le début du spectacle.

Lin-Manuel Miranda en tant que père fondateur du titre dans le film d

Hamilton, le point de vue révisionniste de Lin-Manuel Miranda sur nos pères fondateurs, a fait l'objet de conversations, de débats et d'arguments au Times lors de la première de la comédie musicale Off Broadway en 2015 et à nouveau lorsqu'elle a déménagé à Broadway. Pourquoi la version filmée, qui a commencé à être diffusée sur Disney + pendant le week-end férié du 4 juillet, en être autrement ? J'ai demandé aux critiques en général Wesley Morris et A.O. Scott, le co-critique en chef de théâtre Jesse Green, le critique de musique pop Jon Pareles et la critique d'art Maya Phillips pour discuter du spectacle dans des contextes changeants : à l'écran et non sur scène, et alors que les protestations contre le racisme et la réforme de la police forcent le pays à face à son histoire. Voici des extraits de leur table ronde.

WESLEY MORRIS Cela m'a vraiment frappé de regarder à la maison que Lin-Manuel Miranda est un acteur de caméra. Les nuits où j'ai vu Hamilton sur scène, Leslie Odom Jr., qui joue Aaron Burr, était la présence émotionnelle dominante. Il était rusé et rusé, comburant et doux, jouant le rôle d'une personne désespérée. Miranda semblait moins dynamique en comparaison. Ce qui s'est passé, c'est l'effort. Dans cette version filmée, c'est le contraire. C'est une star . Les gros plans révèlent les détails du personnage - arrogance, convoitise, angoisse - et son esprit physique et facial; à quel point il est électriquement présent. Il est maintenant plus drôle et plus émouvant dans ma maison que dans celle de Broadway.




andrew garfield tique tique boum

JESSE VERT Pour moi, la plus grande différence entre le spectacle sur scène et la capture en direct - ce n'est pas un film ! - était émotif. Mais contrairement à Wesley, je n'ai pas trouvé que le poids se déplaçait autant de Burr à Hamilton que des deux hommes aux deux femmes principales : Renée Elise Goldsberry dans le rôle d'Angelica Schuyler et Phillipa Soo dans le rôle de sa sœur Eliza. Miranda leur avait de toute façon donné beaucoup de matériel émotionnel plus expressif – plus expressif, souvent, parce que non-dit, et aussi apolitique. Ainsi, le travail d'engouement et d'insatisfaction et de fureur et finalement de chagrin est presque entièrement effectué par eux, pour eux-mêmes et aussi en tant que mandataires pour les hommes. Sur scène, cette dynamique est quelque peu aplatie par des compositions qui tendent à mettre en valeur les hommes ou à mettre tout le monde dans un tourbillon indifférencié. À l'écran - il est un film! – les caméras pouvaient choisir leurs visages, et le faisaient, chaque fois que leur moment pour apporter un poids émotionnel au drame était nécessaire. celle d'Eliza dernier geste choquant enfin fait sens pour moi.

A.O. SCOTT Ce dont je me souviens le plus d'avoir vu Hamilton à Broadway, c'était d'arriver à l'entracte en pensant que c'était un très bon spectacle, puis d'avoir été assommé par l'arrivée de Jefferson de Daveed Diggs. Toute la révolution était comme un échauffement pour le tour de star de ce gars – Mick Jagger avec James Madison d'Okieriete Onaodowan dans le rôle de Keith Richards. Cette fois, je savais ce qui allait arriver, mais même ainsi, dans la version streaming Qu'est-ce que j'ai manqué n'est pas tout à fait le coup de théâtre foudroyant qu'il était sur scène.

Image

Crédit...Disney +

La première fois, j'ai trouvé qu'après Sans espoir et Satisfait, les aspects personnels de l'histoire ont perdu un peu de concentration et d'intensité. La politique semblait être le principal intérêt de Miranda, et la vie de famille d'Hamilton et les femmes qui la composent ont dérivé à la marge. J'ai supposé que l'écriture était la raison, mais je pense que Jesse a raison. La caméra, se déplaçant parmi les interprètes et coupant entre les gros plans et les plans plus larges, crée des zones d'intimité qu'un spectateur ne connaît pas, de sorte que la version en streaming semblait mieux équilibrer les passions politiques et les émotions domestiques. Avant, je comprenais conceptuellement ce que faisait Eliza à la fin. Cette fois, comme Jesse, je l'ai ressenti de façon dramatique.

MAYA PHILLIPS Mais la série laisse tomber la balle sur ses femmes. Angelica est un personnage tellement fascinant, et dans leur numéro d'ouverture, les sœurs Schuyler sont présentées comme des femmes intelligentes, féministes et contemporaines. Mais une sœur est la femme patiente et aimante ; l'un est le match enflammé pour Hamilton qui n'apparaît que sporadiquement; on est introduit puis complètement oublié. Cela rend un mauvais service aux actrices (surtout Goldsberry, qui est majuscule-s Stunning). Si nous assumons déjà la tâche révisionniste de refondre nos pères fondateurs blancs problématiques, alors pourquoi ne pas en faire plus pour ces femmes ? Miranda laisse consciemment Eliza se remettre dans le récit comme un geste final, mais cela m'a paru si chauve.

Puis-je admettre mon grand et honteux secret de critique de théâtre auquel je me raccroche depuis plusieurs années ? Je n'ai jamais vu Hamilton sur scène. J'avais entendu beaucoup de chansons, mais c'était la première fois que je les voyais. Personne ne m'a dit que c'était si long et si incroyablement emballé ! Je dois admettre qu'en regardant cela sur un écran, je n'étais pas émotionnellement investi et le spectacle semblait trop long et lassant à la fin. Les interprètes savent tous ce qu'ils font, bien sûr, et Miranda lui-même est si charmant et attrayant à regarder, et pourtant, peut-être parce que je n'étais pas porté par l'énergie d'une performance live, j'ai trouvé son son moins que stellaire capacités vocales totalement distrayantes.

JON PARELES Hamilton doit s'être enregistré comme une surcharge sensorielle dans le théâtre, avec non seulement les chansons et danses habituelles de Broadway, mais aussi tous ces mots qui défilent. En tant que flux à l'écran, il permet des rediffusions, et cela signifie la possibilité de revérifier la magie polysyllabique de Miranda: Un groupe d'abolitionnistes révolutionnaires de l'affranchissement / Donnez-moi une position, montrez-moi où sont les munitions. Les rediffusions aident également à faire ressortir à quel point l'esthétique hip-hop est profondément ancrée dans ce que Miranda a créé, même lorsque la musique se penche vers des airs de spectacle de Broadway à l'ancienne. Ce n'est pas un hasard si la pièce maîtresse de la scène est une platine.

MORRIS JP, la platine. Daaaaamn . Et tu as raison : le songcraft est dense. Une femme à mon entracte s'est plainte de ne pas comprendre ce qui se passait. Cela lui était étranger. Mais vous devez souvent chasser Sondheim autant que Busta Rhymes. La poursuite fait partie intégrante de l'expérience. À la maison, Jon a raison, vous pouvez jouer avec cette chose ; l'arrêter et le rembobiner. Pour paraphraser les deux Marque Nubian (qui est cité dans l'émission) et ce participant insatisfait à l'entracte : À la maison, vous pouvez ralentir. L'application de la technique du film exige que vous remarquiez vraiment comment tout le monde fonctionne avec chaque molécule de son être, comment Goldsberry, en tant que sœur Schuyler qui se languit d'Hamilton mais ne l'épouse pas, joue avec le chagrin d'un chanteur d'opéra, comment le bouillonnement de Jonathan Groff est évident dans la salive sur ses lèvres. Je n'avais pas oublié à quel point l'ADN de la série est hip-hop ; mille rencontres avec la bande son le rendent indiscutable. Mais en train de regarder les acteurs effectuent la transition entre les styles pour exprimer non seulement le caractère mais les circonstances - vous vous souvenez encore une fois des nombreuses réalisations formelles de cette chose.

Image

Crédit...Disney +

PHILLIPS Je n'ai pas été surpris par le hip-hop rapide, mais les numéros pop plus légers et le tarif musical plus traditionnel étaient inattendus, dans le bon sens. Les chansons du roi George - et la performance de Groff - étaient tout à fait délicieuses.

PARÉLES Franchement, je n'aurais pas choisi l'album Hamilton comme le hit qu'il est devenu, six fois platine rien qu'aux États-Unis. Ses chansons ne sont pas de la pop ou du hip-hop autonomes ; ils sont déterminés à faire avancer l'intrigue avec des détails épineux, et la production n'essaie pas de transformer la musique de Broadway en tarif radio.

Mais Miranda est un forgeron aussi rusé qu'un forgeron de mots. La partition est une anthologie transgénérationnelle, du swing au rap quasi gangsta. Mieux encore, il a des crochets ; avec la phrase descendante de Miranda pour les mots Alexandre Hamilton, cette chanson est devenue un single de platine. Et beaucoup de chansons ont des formes pop claires ; sur The Hamilton Mixtape , des chanteuses comme Alicia Keys, Kelly Clarkson et - le meilleur de tous - Jill Scott suppriment les spécificités de Broadway, réécrivent ce qu'elles veulent et pompent la production dans des styles contemporains. Mais The Hamilton Mixtape n'est qu'un album d'or. D'une manière ou d'une autre, c'est la partition à l'ancienne de Broadway qui est un mégahit.

VERT Je m'en remets à la connaissance pop encyclopédique de Jon et je m'interromprai juste assez longtemps pour me complaire en mentionnant les échantillonnages fréquents de Miranda dans des genres plus carrés, y compris l'opérette et bien sûr les comédies musicales elles-mêmes.

PARÉLES Absolument! Les paroles ont des remerciements très délibérés à Gilbert et Sullivan et Rodgers et Hammerstein.

VERT Ce qui est important à ce sujet, c'est la façon dont l'enregistrement, malgré toutes ses nouveautés, s'inscrit parfaitement dans la tradition des albums de distribution, en particulier du genre qui, en reproduisant presque toute la musique, reproduit presque tout le spectacle. Les gens qui ont appris Le gars le plus heureux par cœur de son album de distribution de 1956 composé de 54 morceaux reconnaîtra l'expérience que vivent les nouveaux arrivants à Hamilton aujourd'hui : la joie de voir leur imagination confirmée et élargie.

PHILLIPS Je suis un philistin de la musique, donc je m'en remettrai également à la connaissance de Jon, mais je veux capitaliser sur un point qu'il fait sur la fonction que les chansons remplissent ici. Ils sont tellement utilitaires, presque, dans la façon dont ils sont livrés - juste une attaque d'informations. Vous n'obtenez pas souvent cela dans les grands numéros de Broadway. Ainsi, bien que je trouve Alexander Hamilton et beaucoup d'autres chansons passionnantes sur le plan technique - la façon dont ils exigent tant de leurs interprètes dans la livraison et aussi la façon dont ils croisent les genres de manière ludique - je ne les trouve pas particulièrement attrayants en dehors de le contexte.

MORRIS Quel moment pour regarder une émission sur à la fois le frisson d'un leadership national digne et une émission sur des hommes historicisés dont l'héritage est à nouveau en mouvement, des hommes dont les monuments ont été défigurés et renversés et argumentés à juste titre comme dignes d'être enlevés, une émission dont la distribution – jouer ces hommes blancs, les pères fondateurs – ressemble au muscle non blanc au cœur des renversements. L'occasion de s'interroger sur à quoi ou à qui cette exposition est un monument : ces hommes blancs ou la capacité de subversion de l'art ? Il est vrai que les personnes métisses et noires et portoricaines jouent les pères et leurs épouses, maîtresses et filles. Mais Hamilton est une réimagination fidèle de l'histoire, selon, au moins, la biographie de Ron Chernow, avec certaines des complexités de l'enregistrement rasées, en particulier en ce qui concerne la question de leur rapport à l'esclavage .

PHILLIPS Je ne parlerai pas du quasi-effacement de l'esclavage, car cela a été le sujet de nombreux discours sur les réseaux sociaux ces derniers temps, mais j'ai trouvé la mention jetable de Sally Hemings – qui ouvre une lettre pour Jefferson puis danse gaiement - indélicat et négligent.

PARÉLES Je ne pense pas que l'esclavage soit effacé. Cela revient sans cesse : dans cette ligne abolitionniste que j'ai citée, dans Bataille de Cabinet #1 où Hamilton se moque de Jefferson pour avoir donné une leçon d'éducation civique à un esclavagiste et dans le personnage de John Laurens, qui insiste à Yorktown sur le fait qu'il n'y aura jamais de liberté tant que nous n'aurons pas mis fin à l'esclavage, pour finalement être réduit au silence par Washington en disant : Non. Encore. Miranda a coupé Bataille de Cabinet #3, un débat sur l'esclavage qu'il a révélé plus tard (dans sa version démo) sur The Hamilton Mixtape. Mais le fait de l'esclavage harcèle à plusieurs reprises tout simple récit héroïque.


cinémas nouveau moi

PHILLIPS Oui, cela arrive, mais Miranda n'y plonge que très brièvement, et quand cela convient à la façon dont il essaie de façonner / remodeler ces personnages. Il a lui-même déclaré cette semaine que il reconnaît que ces critiques de son travail sont valables , donc je ne veux pas faire de lui un méchant - je l'admire en tant que créateur ! Je pense simplement que l'œuvre fait le choix de s'engager avec la race d'une manière très large et visible, mais ne s'engage pas de manière aussi réfléchie avec elle de cette autre manière historique substantielle.

MORRIS Cette émission a toujours fourni des réponses puissantes sur ce qu'il faut faire à propos d'une histoire américaine laide dont nous avons tendance à envoyer les faits saillants à la Saint-Valentin. Nous le traitons de la même manière que les gens qui ont eu ce qu'ils veulent avec cette statue de Robert E. Lee sur Avenue du Monument de Richmond : Vous graffiti l'enfer hors de lui. Vous n'en faites pas une histoire alternative mais un art alternatif.

Image

Crédit...Jim Lo Scalzo / EPA, via Shutterstock

Maya, sur scène, Sally Hemings a volé juste à côté de moi. La caméra la révèle maintenant, et la faire aller et venir comme si elle était une Fly Girl smoochy introduit un ralentisseur moral que la série traite comme la punchline clignotante d'une blague qu'elle n'a pas le culot de raconter. Et pourtant, l'ironie d'avoir, disons, un homme biracial jouer, en la personne de Thomas Jefferson, le père de nombreux enfants noirs n'est pas réparatrice (et je ne pense pas que Miranda le pense). Mais la manière arrogante, nerveuse et fantasque dont Daveed Diggs interprète le rôle ressemble, à sa manière, à une sorte de ménestrel électrique.

La caractérisation est une réprimande, une que Miranda croit que nous avons la capacité d'absorber. L'émission a fait avancer une conversation que nous avons maintenant plus bruyamment qu'il y a quatre ou cinq ans, lorsque nous n'avions pas de président qui pleurait ouvertement la suppression de l'iconographie confédérée comme si ses jouets étaient confisqués.

SCOTT J'aime l'idée - implicite dans ce que dit Wesley - de Hamilton comme une sorte de vandalisme constructif, une réprimande qui est aussi une réutilisation de l'héritage des fondateurs. En 2016, l'aspect le plus frappant de cette réimagination était son optimisme. Nous pouvions nous battre à propos de cette histoire, comme nous le faisions depuis le début, mais nous pouvions aussi nous amuser avec, et élargir le nous qui menions le combat et s'amusait.

L'ambiance nationale, pour minimiser l'évidence, est différente maintenant. Et depuis vendredi, lorsque la première de Disney+ à Hamilton a coïncidé avec le discours de Trump sur le mont Rushmore, le discours autour de la série a changé. Il y a eu un peu de réaction de la gauche contre ce qui est perçu comme une perspective insuffisamment critique sur l'esclavage (et aussi sur le rôle de Hamilton dans la naissance du capitalisme américain). Dans le même temps, la mesure dans laquelle Miranda célèbre les traditions politiques de l'Amérique a été prise comme un bâton contre l'illibéralisme supposé des renverseurs de statues et de leurs alliés.

MORRIS Tu as raison. C'est un texte étonnamment riche. Et nonobstant les droits d'auteur, j'attends avec impatience la réception de futures productions entièrement blanches !

SCOTT Ce qui rend le spectacle génial – et durable, je suppose – c'est qu'il ne peut pas être poussé dans une fente idéologique soignée. Il est destiné à être l'une de ces œuvres du théâtre musical américain à l'esprit historique, comme l'Oklahoma ! ou Fiddler on the Roof, qui sera perpétuellement relancé et éventuellement réinventé à mesure que les temps changent.


la critique de charlie et la chocolaterie

VERT Est-ce important que l'Oklahoma ! dépeint une prairie toute blanche et se livrait à des stéréotypes vaguement moyen-orientaux d'un genre que l'on trouvait amusant en 1943, mais pas maintenant ? Est-il important que Fiddler ait transformé un personnage qui était un travail méchant dans la réalité de sa source – Tevye the Dairyman de Sholem Aleichem – en un adorable libéral en formation? Eh bien, il est important que nous gardions cela à l'esprit, même si nous chérissons les comédies musicales. Idem pour moi avec Hamilton. L'esquive de l'esclavage est difficile à avaler, surtout maintenant, mais comment ne pas le faire ? Une émission ne peut pas tout faire. Miranda a tweeté que toutes les critiques de son travail sont valables et je le prends au mot généreux. C'est une excellente comédie musicale mais, comme le suggèrent Wesley et Tony, le temps doit l'annoter.

PHILLIPS Je pense que ce que mes collègues ont dit indique quelque chose de vraiment intéressant qui s'est produit; Le théâtre a longtemps été un espace inaccessible pour tant de gens, mais Hamilton s'est infiltré dans la culture d'une manière qui l'a maintenant également ouvert à cette critique renouvelée d'un public beaucoup plus large. Il semble que tout le monde ait pesé – pas seulement les critiques et les personnes qui avaient l'argent (ou les relations, ou tout autre moyen) pour le voir en direct, mais maintenant les gens à la maison qui l'ont facilement disponible pour le diffuser. Il apporte un sentiment de démocratisation au matériel ; Hamilton n'a pas l'impression qu'il s'agit simplement d'une œuvre d'art retirée, assise sur scène. Il appartient à tout le monde. C'est quelque chose qu'on ne voit pas souvent au théâtre.