Trouver l'humanité dans le Feared Enforcer du FBI

Films

Leonardo DiCaprio, à gauche, et Armie Hammer dans
J. Edgar
Choix de la critique du NYT
Réalisé parClint Eastwood
Biographie, Crime, Drame, Histoire, Romance
R
2h 17m

Même avec toutes les surprises qui ont caractérisé les années cinématographiques crépusculaires de Clint Eastwood, avec leurs récits crépusculaires du bien et du mal, la tendresse de l'histoire d'amour de J. Edgar est un choc. Ancré par un Leonardo DiCaprio puissant et vulnérable, qui met à nu l'humanité de J. Edgar Hoover, malgré les probabilités et un empâtement de maquillage de film à l'ancienne, cette dernière secousse de M. Eastwood est un retour sur un homme divisé et des liens qui lient les organismes privés à la politique et aux politiques publiques. Avec sympathie - pour l'individu, pas pour ses actes - il dépeint un titan du 20e siècle qui, avec des secrets et des balles, une volonté de puissance et les compétences d'autopromotion d'une véritable star, a construit une citadelle d'informations dans laquelle il s'est profondément enfoui .

Pour trouver l'homme qui se cache à la vue de tous, M. Eastwood, travaillant à partir d'un script intelligent de Dustin Lance Black ( Du lait ), adopte une approche dynamique de l'histoire (même si elle parle de l'époque contemporaine), principalement en basculant entre les premières années et les dernières années de Hoover, sa vie personnelle et publique, alors que le directeur du Federal Bureau of Investigation. Le film s'ouvre au début des années 1960 avec un plan du bâtiment du ministère de la Justice, la maison d'origine du bureau, établissant l'emplacement, ainsi que l'idée que c'est aussi l'histoire d'une institution. Alors que Hoover croasse dans la voix off (le communisme n'est pas un parti politique - c'est une maladie), la scène se déplace à l'intérieur, où la caméra scanne le masque mortuaire qu'il gardait de John Dillinger , Ancien ennemi n ° 1 du public, puis arrête sur le visage pâle de Hoover: une façade affaissement.

Vieux, se baissa, dégarni, son visage aussi gris que son costume, Hoover entre alors au milieu de dictant ses mémoires à la première de plusieurs jeunes agents (Ed Westwick) qui apparaissent par intermittence, en tapant la version de l'histoire qu'il les nourrit et est dramatisé en flash-back. Le premier épisode implique le bombardement 1919 de la maison du procureur général, A. Mitchell Palmer (Geoff Pierson), un événement cataclysmique qui - accompagné par des cris terrifiés et Hoover yeux écarquillés se précipiter à l'embrasement - signale la naissance d'un anti -radical. Hoover, ancien bibliothécaire, aide par la suite des centaines déporter des extrémistes réels et présumés; engage son secrétaire permanent, Helen Gandy (Naomi Watts); et commence amassant des dossiers secrets sur les ennemis possibles et improbables, comme un cancer, se développent.



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Leonardo DiCaprio dans une scène de « J. Edgar « , réalisé par Clint Eastwood.

Sans se précipiter – une main lente, M. Eastwood aime prendre son temps à l'intérieur d'une scène – le film condense efficacement l'histoire, emballant les près de 50 ans de Hoover avec le bureau en 2 heures 17 minutes. En 1924, Hoover était son adjoint; quelques années plus tard, en temps réel, apparemment quelques minutes au cinéma, il rencontre Clyde Tolson (Armie Hammer, les jumeaux Winklevoss dans The Social Network). Grand et impeccablement soigné, Tolson est un garçon en or qui, ici au moins, rappelle physiquement la star du tennis des années 1920 Bill Tilden et devient rapidement l'adjoint de Hoover et son compagnon constant et de longue date. Les hommes se retrouvent dans un bar, introduits par une connaissance mutuelle. Hoover fanfaronne à travers les présentations faciles à vivre, ses yeux se détournant du sympathique nouveau venu qui se profile littéralement au-dessus de lui.

Plus tard, Tolson postule pour un emploi au F.B.I. et est embauché avec empressement par Hoover, inaugurant un lien qui est devenu le sujet de ricanements mais que M. Eastwood transmet de manière neutre, sans condescendance ni sentimentalité. Peu de temps après, Tolson aide Hoover à acheter ses costumes et à redresser son col, et les deux dînent, passent leurs vacances et font la police en même temps. Tolson devient la lune sur l'épaule de Hoover, une source de lumière dans l'ombre. Même les couleurs cendrées et l'éclairage clair-obscur s'illuminent. Dans ces scènes, M. Hammer donne à Tolson un sourire taquin et le visage nu d'un homme amoureux. M. DiCaprio, en revanche, fait magnifiquement passer l'idée que Hoover, inexpérimenté sexuellement, bien qu'animé par l'amitié, n'ait peut-être pas initialement saisi le sens de la profondeur de ses sentiments.

M. Eastwood fait, et il est son traitement de la relation de Hoover et Tolson qui, autant que la révélation tardive acte de la mesure pathologique de dissimulations de Hoover, le film soulève des blahs habituels biopic. M. Eastwood ne se contente pas passer entre le passé et le présent, sa vie intime et sa personnalité populaire de Hoover, il les met aussi en jeu dialectique, montrant à plusieurs reprises la façon dont chacun a informé les autres. Dans une séquence étonnante, il coupe entre anonyme F.B.I. agents mise sur écoute subrepticement une chambre (celle du révérend Martin Luther King Jr., une résonance, envoûtante présence vu et entendu elliptiquement et à la télévision) et Tolson et Hoover marche et puis debout côte à côte seul dans un ascenseur dans un virage serré , sans profondeur, tir centré frontalement qui fait regarder comme s'ils étaient couchés ensemble dans le lit.

Bien que la proximité de Hoover et Tolson ait été de l'eau courante pour le moulin à potins, le manque de preuves concrètes de leur relation signifie que le film les dépasse effectivement. Certes, un cas pour sortir Hoover, en particulier, peut être fait, à la fois parce qu'il était une personnalité publique qui, pour certains, était un monstre et un destructeur de vies, et parce qu'il était peut-être un homme gay qui traquait les homosexuels (et les a interdits de la FBI). Mais ce film ne sort pas Hoover du placard pour des coups de pied salaces ou une revanche politique : il montre les tragiques retombées personnelles et politiques du placard. Et la vision large de M. Eastwood et M. Black sur les fragilités humaines signifie que c'est la relation de Hoover avec Tolson – et le pressentiment qu'elle suscite chez la mère vigilante de Hoover (Judi Dench) – qui l'humanise grandement.

Leonardo DiCaprio au cinéma

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nous devons faire quelque chose de film

Photos de Jaap Buitendijk/Warner Brothers

Cette humanisation est au centre du film qui, comme le titre même l'annonce, est moins l'histoire de Hoover, l'institution publique, que de J. Edgar, l'homme privé. Il faudrait une mini-série pour nommer chacune de ses victimes et ennemis, un véritable Who's Who des notables du 20e siècle, et un livre aussi gros que la biographie de Curt Gentry J. Edgar Hoover pour communiquer l'étendue de la puissance et de l'impact de l'homme. sur l'histoire. Dans des scènes cruciales et représentatives, le film propose plutôt des croquis rapides du plus familier Hoover - le meilleur flic et chasseur d'hommes (toujours prêt pour son gros plan); le courtisan et exploiteur présidentiel ; le stratège et survivant rusé de Washington – qui, décennie après décennie, a repoussé des menaces réelles et imaginaires, et des ennemis comme le procureur général Robert F. Kennedy (Jeffrey Donovan).

Le point de vue officiel sur Hoover, ou plutôt sur le F.B.I., sa maison sépulcrale loin de chez lui, a déjà été racontée, y compris dans des hurleurs approuvés par Hoover comme le film de studio Le F.B.I. Histoire (1959). À la fois portrait psychologique fascinant et acte de révisionnisme hollywoodien, J. Edgar n'a pas l'ambition de redresser complètement le dossier que Hoover a déformé, parfois avec l'aide de cadres de studio (dont ceux de Warner Brothers, qui sort également ce film). Au lieu de cela, M. Eastwood explore la vie intérieure d'un homme solitaire dont la forteresse était aussi sa scène. De là, entouré de quelques âmes de confiance, il a joué une fiction dans laquelle il était aussi héroïque qu'un James Cagney G-man (malgré une vie avec une mère que Norman Bates reconnaîtrait), mais finalement aussi faible, compromis et humain que ceux dont il a aidé à écraser la vie.

J. Edgar est classé R (Les moins de 17 ans doivent être accompagnés d'un parent ou d'un tuteur adulte). Violence armée et langage.

J. EDGAR

Ouverture mercredi à New York et Los Angeles.

Réalisé par Clint Eastwood; écrit par Dustin Lance Black; directeur de la photographie, Tom Stern; édité par Joel Cox et Gary D. Roach; musique par M. Eastwood; conception de la production par James J. Murakami; costumes de Deborah Hopper; produit par M. Eastwood, Brian Grazer et Robert Lorenz; publié par Warner Brothers Pictures. Durée: 2 heures 17 minutes.

AVEC : Leonardo DiCaprio (J. Edgar Hoover), Naomi Watts (Helen Gandy), Armie Hammer (Clyde Tolson), Josh Lucas (Charles Lindbergh), Jeffrey Donovan (Robert F. Kennedy), Geoff Pierson (A. Mitchell Palmer), Judi Dench (Annie Hoover) et Ed Westwick (Agent Smith).