Revue «In the Heights»: dans les rêves commencent les responsabilités

Films

La comédie musicale de Lin-Manuel Miranda apparaît à l'écran comme une fête exubérante et sincère, réalisée par Jon M. Chu et mettant en vedette Anthony Ramos.

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« Dans les hauteurs » | Anatomie d'une scène

Jon M. Chu raconte une séquence de son film avec Anthony Ramos.

Hé, c'est Jon M. Chu, le réalisateur de In the Heights. Voici donc l'incroyable Anthony Ramos, qui incarne Usnavi, le principal conteur de notre film. Et il vient de dire que les rues sont faites de musique. Il fallait donc que tous ces gens se mettent au rythme. Nous avions cet incroyable rythme de clave qui jouait et donc tous les gens du fond devaient aller sur ce rythme. [RIRE] [RECORD SQUEAK] Ce couvercle de trou d'homme ne bouge pas vraiment. Il a juste fait ça avec ses pieds et notre équipe VFX y a créé une incroyable platine tournante. C'est une véritable bodega sur laquelle nous avons peint cette fresque et vieilli toutes les publicités là-bas pour cela. Et puis c'est Lin-Manuel Miranda, le créateur de la série, qui incarne Piragua Guy. Et vous pouvez voir ce chariot piragua. Il le renversait souvent et tombait partout. Et nous aurions tous à le nettoyer. Ce n'était pas facile à manœuvrer. Et nous voici dans la bodega. C'est un ensemble incroyable que nous avons construit. En fait, nous avons construit le trottoir devant la porte afin que nous puissions faire des transitions. Mais ici, nous voulions vraiment montrer cette carte de la République dominicaine, qui est des morceaux de verre, des bouteilles, il y a des clés là-dedans. Et à cause de l'ensemble, nous pouvons sortir le mur. Nous voici donc derrière le mur en fait ici. Toute la nourriture est réelle, elle commençait donc à sentir avec le temps. Les acteurs volaient de la nourriture et mangeaient des friandises. À la fin, je dirais que la moitié de ces étagères avaient disparu, car nous venions de prendre des biscuits. Ouh ! Abuela, mon frigo est cassé. J'ai un café, mais pas de con leche. Oui, dios ! J'adore l'ensemble, car il ressemble à un vrai endroit. Ce n'est pas trop propre. Il y a une beauté désordonnée à cela. Olga Meredith, qui joue Abuela Claudia, est incroyable. Et nous savions que nous ne la refondrions pas. Elle devait être dans ce film. — Abuela, elle n'est pas vraiment — Ce moment avec Anthony regardant la caméra, peu d'acteurs peuvent vraiment nous regarder et nous inviter, comme si nous étions l'un de ses potes. Mais il avait cette capacité incroyable. Eh bien, vous devez prendre le train A encore plus loin qu'Harlem. Nous avions une chorégraphie sur iPad avec vos doigts. En fait, il a fallu beaucoup de temps pour comprendre comment nous ferions une chorégraphie avec vos doigts sur votre iPad. C'est plus difficile qu'il n'y paraît. — quelqu'un a acheté Ortega, nos voisins ont commencé à faire leurs bagages et à ramasser. Et depuis que les loyers ont augmenté. C'est devenu fou cher, mais nous vivons avec juste assez. Dans les hauteurs— Le temps qu'il nous a fallu pour mettre la couverture sur l'appareil photo et ne pas blesser l'objectif était délicat. J'aime cela. Nous appelons cela notre chœur communautaire, des gens qui sont danseurs et des gens que vous voyez tout au long du film. Et j'aime voir un quartier qui travaille dur, prend soin de sa famille, prend soin les uns des autres, a des rêves et autres. Et c'est notre ouverture pour In the Heights.



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Dans les hauteurs
Choix de la critique du NYT
Réalisé parJon M. Chu
Drame, Musique, Comédie musicale, Romance
PG-13
2h 23m
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Dans les hauteurs commence par un homme — Usnavi, joué par Anthony Ramos — raconter une histoire à un groupe d'enfants. Ils sont réunis dans le patio d'un bar sur une plage bordée de palmiers et baignée de soleil en République dominicaine. Le bar s'appelle El Sueñito, ou le petit rêve, et le nom est à la fois un indice, un spoiler et la clé des thèmes de cette comédie musicale exubérante et sincère.

Un rêve peut être un fantasme ou un objectif, une évasion ou une aspiration, un rejet de la façon dont les choses sont ou une affirmation de ce qui pourrait être. Dans les hauteurs , adapté du spectacle de Broadway primé aux Tony de Lin-Manuel Miranda et Quiara Alegría Hudes, embrasse toutes ces significations. Après plus d'un an de streaming décousue, de divertissement anémique et de doomscrolling panique, c'est un rêve devenu réalité.


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Le réalisateur, Jon M. Chu (Crazy Rich Asians), s'inspire des traditions antiréalistes du spectacle de chansons et de danses hollywoodiennes pour plonger les personnages (et le public) dans des royaumes exaltés de sentiments et de magie. Deux amants descendent d'un escalier de secours et pirouettent le long des murs du bâtiment dans un défi doux et passionnant de la gravité. Une piscine publique se transforme en un kaléidoscope Busby Berkeley de cinétique et de couleur. Les perruques sur une étagère de salon de beauté rebondissent au rythme d'un grand numéro de production.


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Dans le même temps, cette histoire intergénérationnelle à plusieurs volets sur la famille, la communauté et la mobilité ascendante est enracinée dans le sol réel du travail acharné et du sacrifice. Les rêves modestes d'Usnavi et de ses voisins et amis sont le reflet d'un très grand rêve, celui américain, que le film célèbre sans ironie même s'il relève certaines contradictions.

Nous sommes transportés de la tranquillité tropicale d'El Sueñito à la canicule estivale de Washington Heights, un tronçon de l'Upper Manhattan ombragé par le pont George Washington et illuminé par les couchers de soleil sur la rivière Hudson. Ses rues sont un aimant bipolaire. Au XXe siècle, les immigrants des Caraïbes et d'autres régions d'Amérique latine – dont le père d'Usnavi, aujourd'hui décédé, et la matriarche du quartier Abuela Claudia (Olga Merediz) – ont été attirés par la promesse d'opportunités économiques. Certains ont ouvert de petites entreprises, comme la bodega où Usnavi et son cousin Sonny (Gregory Diaz IV) passent leurs journées à distribuer du café con leche, des quarts d'eau et d'autres produits de première nécessité. De l'autre côté de la rue se trouve un service de taxi en livrée appartenant à Kevin Rosario (Jimmy Smits), qui est venu de Porto Rico à New York et a mis ses espoirs dans sa fille, Nina (Leslie Grace). La prunelle de ses yeux et la fierté du quartier - le meilleur d'entre nous, comme le dit Kevin - Nina est étudiante à Stanford.

Elle rentre chez elle pour l'été en proie à une ambivalence qui fait autant partie des Hauteurs que des bouches d'incendie à ciel ouvert et des charrettes piragua. (Miranda, à l'origine du rôle d'Usnavi sur scène, se présente comme un vendeur de ces friandises imbibées de sirop, un homme dont l'ennemi juré est le personnage controversé de New York, Mister Softee.)

Usnavi se souvient de son enfance en République dominicaine comme du meilleur moment de sa vie. Pour lui, cette île représente les racines, les origines, l'identité - tout ce que Washington Heights est pour Nina. Il rêve de se retrouver en retournant dans la patrie de son père. On s'attend à ce qu'elle se réinvente dans un endroit que Kevin, qui n'a jamais terminé ses études secondaires, peut à peine imaginer. Il n'y a peut-être pas d'endroit comme la maison, mais en Amérique, la maison n'est presque jamais un seul endroit.

Miranda et Hudes ont fait In the Heights bien avant Hamilton, mais à certains égards, la version cinématographique, arrivée dans le sillage du mastodonte de Hamilton, fonctionne comme une suite. Comme Alexander Hamilton, Usnavi est orphelin et immigré. Son quartier porte le nom du commandant en chef de Hamilton. Et ses habitants plantent leurs drapeaux - cubain, dominicain, portoricain, mexicain et plus - au pays du billet de 10 $. La ville est peut-être un paradis où les rues sont faites de musique, mais c'est aussi un purgatoire d'hivers froids, de fanatisme profondément enraciné et de cruauté bureaucratique.

Ces complications sont à la fois l'échafaudage du film et son sujet. Miranda est, au fond, une romantique politique et une optimiste romantique. Certains téléspectateurs peuvent souhaiter des explorations plus pointues de questions telles que la politique d'embourgeoisement et d'immigration, et peut-être aussi une perspective critique sur la famille, la sexualité et le genre. Mais si Miranda est, à certains égards, un artiste révolutionnaire, il est tout sauf un radical. Il croit en la promesse rédemptrice et le potentiel démocratique de la culture populaire - ce qui signifie non seulement la musique, les films et la danse emballés dans le commerce, mais aussi les styles streetwear, les fêtes de quartier et les repas faits maison - et au pouvoir suprême de l'amour.

En conséquence, In the Heights organise son intrigue chargée autour d'histoires d'amour parallèles. Usnavi est amoureux de Vanessa (Melissa Barrera), dont le rêve est de déménager au centre-ville pour poursuivre une carrière dans la mode. (Elle travaille dans le salon appartenant à Daniela, qui est jouée par la grande Daphne Rubin-Vega.) Nina, quant à elle, est toujours gentille avec Benny (Corey Hawkins), son ex-petit ami et le répartiteur de confiance de Kevin. Alors que le temps se réchauffe et qu'une panne d'électricité approche, les deux couples se frayent un chemin à travers le désir, la luxure, la déception et le bonheur - pas toujours dans cet ordre mais avec une sincérité ardente capable de faire fondre le cœur le plus glacial.

Comme Usnavi, le film - hérissé d'idées, d'esprit verbal et d'invention musicale - a le cœur sur sa manche. Cela reflète aussi ses vertus : générosité, décence, travail acharné, fierté. Le charisme de Ramos est parfaitement adapté au rôle. Sa modestie est aussi gagnante et authentique que sa bravade, et c'est un chanteur de théâtre fort ainsi qu'un acteur de cinéma subtil. Il serait injuste pour le reste de la merveilleuse distribution – et faux à l'esprit familial et inclusif qui rend In the Heights si gagnant – de dire qu'il domine l'écran. C'est lui qui maintient la fête et la raison pour laquelle cela se passe.


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C'est une grande fête - remplie de feux d'artifice, d'éruptions sur la piste de danse, de baisers, de larmes, d'arguments bruyants, plus de baisers et plus de larmes. Ce qui n'est pas la même chose qu'un grand film. Il y a des points morts dans l'histoire et des scènes, y compris des numéros musicaux, qui sont adéquates alors qu'elles devraient être éblouissantes. Pourtant, malgré une longue durée de fonctionnement, je ne voulais vraiment pas que cela se termine. Chu sait comment faire passer un bon moment à tout le monde. Les scènes discothèque, piscine et institut de beauté sont joyeuses et accueillantes, même si, comme au cinéma, elles ne sont pas spécialement mémorables ou originales. La chorégraphie dynamique, de Christopher Scott, est mal servie par le montage et les mouvements de caméra, qui transforment des mouvements gracieux et athlétiques en un collage mouvementé de visages et de membres.

Une exception notable - un point culminant émotionnel dans le film - accompagne la chanson Paciencia y Fe, une réminiscence charmante et perçante de l'exil et de l'adaptation, chantée par Abuela Claudia. Vers la fin de sa vie, elle se souvient de son émigration de Cuba alors qu'elle était une jeune fille dans les années 40. Il y a de l'amertume dans les souvenirs de ce qui a suivi, de l'aliénation et des épreuves pour accompagner la patience et la foi. Pendant qu'elle chante, des danseurs vêtus de robes de lin flottantes et de couvre-chefs tournent et se précipitent dans des voitures de métro d'époque.

La chanson offre une confirmation au micro de la virtuosité de Miranda en tant que compositeur et auteur-compositeur tout en affirmant son génie particulier en tant qu'historien de la culture. Les images évoquent à la fois les traditions de danse des Caraïbes et le modernisme chorégraphique du milieu du siècle, tout comme la musique superpose des idiomes latino-américains sur une solide infrastructure de spectacle. La synthèse est une révélation en partie parce qu'elle découvre des courants croisés et des influences qui ont toujours été là, même s'ils n'ont pas toujours été reconnus ou exprimés de cette manière.

Et In the Heights, qui a ouvert ses portes à Broadway en 2008 et devait arriver dans les salles de cinéma l'année dernière, se sent dès le moment comme un piragua fraîchement gratté par une chaude journée de juillet et aussi permanent que les poutres du pont George Washington. C'est un morceau de divertissement américain traditionnel dans le meilleur sens du terme - une affirmation d'impatience et de foi, une célébration des liens communautaires et du bon sens individuel, un témoignage du pouvoir de l'art pour transformer les luttes en matière de rêves.

Dans les hauteurs
Classé PG-13. Durée : 2 heures 23 minutes. Dans les théâtres et sur HBO Max .