Hollywood perd 10 milliards de dollars par an en raison du manque de diversité, selon une étude

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Un rapport McKinsey qui combine des recherches antérieures et de nouvelles interviews soutient que des mesures concrètes telles que les primes d'entreprise liées à une meilleure représentation peuvent conduire au changement.

Une scène de Black Panther, avec, de gauche à droite, Lupita Nyong

En ignorant les inégalités raciales systémiques qui affligent le secteur du cinéma et de la télévision, Hollywood laisse 10 milliards de dollars par an sur la table. C'est l'une des principales conclusions d'un nouveau rapport du cabinet de conseil en gestion McKinsey & Company, qui a pour la première fois porté son attention sur le manque de représentation des Noirs à Hollywood. Et, contrairement à de nombreuses autres études qui font d'excellents travaux pour signaler les problèmes sans donner de solutions concrètes, celle-ci comprend une série d'étapes qui pourraient aider à changer la composition de l'industrie.


femme d'espion

Les consultants ont examiné plusieurs rapports de recherche existants sur des milliers de films et d'émissions de télévision, y compris le Rapport sur la diversité à Hollywood menée chaque année par l'Université de Californie, Los Angeles; Nielsen 2020 étant vu à l'écran : représentation diversifiée et inclusion à la télévision ; et le travail annuel de l'Initiative d'inclusion Annenberg de l'Université de Californie du Sud. Les chercheurs de McKinsey ont collaboré avec le BlackLight Collective, un groupe de plus de 90 leaders noirs qui travaillent dans le cinéma et la télévision.



McKinsey a mené des entretiens anonymes avec plus de 50 participants noirs et non noirs de l'industrie, notamment des dirigeants de studio, des producteurs, des scénaristes, des réalisateurs et des agents. L'objectif était à la fois de refléter leurs expériences et d'identifier les points faibles lorsqu'ils essaient de créer du contenu. Des exemples de tels obstacles incluent les talents noirs contraints de vendre des histoires sur des traumatismes personnels pour obtenir des idées et les hypothèses stéréotypées des dirigeants blancs selon lesquelles les publics cibles sont plus valorisés que les expériences vécues des créateurs.

L'étude a noté que la structure unique d'Hollywood - impliquant des apprentissages non rémunérés ou sous-payés, des réseaux serrés, de petits cadres de travail informels et temporaires, souvent dans des endroits éloignés - a quelque peu contribué aux défaillances de l'écosystème. Mais le rapport a également reconnu les tendances persistantes qui se produisent dans les grandes entreprises : les créatifs noirs sont principalement chargés de fournir des opportunités aux autres talents noirs hors écran ; les acteurs noirs émergents ont moins de chances dans leur carrière et ont une marge d'erreur plus faible ; et il y a peu de représentation minoritaire parmi la haute direction et les conseils d'administration. L'industrie cinématographique, ont conclu les auteurs, est une industrie moins diversifiée que même des secteurs généralement homogènes comme l'énergie et la finance.

De la même manière qu'une action collective est nécessaire pour faire progresser l'équité raciale dans les entreprises américaines, un changement réel et durable dans le cinéma et la télévision nécessitera une action concertée et l'engagement conjoint des parties prenantes de l'écosystème de l'industrie, ont déclaré les auteurs de l'étude, Jonathan Dunn, Sheldon Lyn , Nony Onyeador et Ammanuel Zegeye.

Selon l'étude, le budget de production moyen des films avec un rôle principal ou co-lead noir est inférieur d'un quart au budget des films sans acteur noir. Un cadre créatif, qui a parlé aux auteurs de manière anonyme, a déclaré que lorsque les cadres recherchent du contenu noir, ils recherchent le Wakanda ou la pauvreté, sans intermédiaire. Ajouté un acteur noir anonyme, je dois prendre des œuvres stéréotypées, parce que c'est ce qui existe, mais quand je prends ces rôles, ils disent que c'est tout ce dont je suis capable.

Pour résoudre ces problèmes, McKinsey a proposé plusieurs mesures concrètes, notamment en exhortant les studios, les réseaux, les services de streaming, les agences et les sociétés de production à s'engager publiquement envers un objectif spécifique de représentation des Noirs et des non-Blancs à tous les niveaux et rôles qui reflètent la population américaine : 13,4% de Noirs ou un total de 40 pour cent pour toutes les personnes de couleur. Et le rapport a encouragé ces entreprises à étendre leurs efforts de recrutement au-delà de New York et de Los Angeles dans le Sud, où 60 % de la main-d'œuvre noire américaine est concentrée, et dans des collèges et universités historiquement noirs.


patti harrison avant la transition

Les consultants ont également suggéré d'accroître la transparence et la responsabilité avec des rapports réguliers sur la composition raciale, de genre et ethnique de leurs organisations. En guise de renforcement, selon l'étude, les primes des dirigeants devraient être liées à des objectifs de diversité afin que les entreprises puissent s'assurer que les dirigeants sont tenus responsables des progrès réalisés en matière d'égalité raciale.

Autre idée : soutenir financièrement une gamme d'histoires noires en consacrant 13,4% des budgets annuels à des projets mettant en vedette des acteurs noirs avec des producteurs, des scénaristes et des réalisateurs noirs derrière la caméra.

Et enfin, les auteurs ont encouragé Hollywood à créer une organisation indépendante pour promouvoir la diversité - un groupe indépendant avec des soutiens vocaux et des partenariats solides avec des leaders du cinéma et de la télévision.

Il semblerait déraisonnable de s'attendre à ce que les talents noirs à l'écran et hors écran continuent de passer d'innombrables heures à essayer de réformer seuls cette vaste et complexe industrie, du temps qu'ils pourraient autrement passer à créer la prochaine série à succès ou la prochaine franchise de films à succès, ont écrit les auteurs. .