Comment Pixar a développé « l'art » pour « l'université des monstres »

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Pour la comédie de 2001 Monsters, Inc., Pixar Animation Studios a conçu toutes sortes de créatures molles, effrayantes, câlines, floues et bancales pour peupler cette histoire de monstres qui exploitent l'énergie des cris humains pour alimenter leur ville. Maintenant, la préquelle du film, Monsters University, qui ouvre le 21 juin, ramène ses personnages principaux familiers – le petit Mike vert et borgne et son grand acolyte à fourrure, Sully, de retour à l'école.

Plusieurs nouveaux personnages hauts en couleur fréquentent le collège, mais l'un des plus curieux est De l'art , un monstre hippie violet aux cheveux longs qui se spécialise dans la philosophie new-age. Il est l'un des inadaptés de Oozma Kappa (Nous allons bien !), une fraternité que Mike et Sully rejoignent.

Avec sa position large en forme d'arc-en-ciel, il est le genre d'étudiant qui tient un journal de ses rêves et est ravi de rire avec vous et de pleurer avec vous. De sa forme à sa personnalité sans soucis, à la façon dont il bouge (et fait peur), l'art s'est avéré être un défi de conception.



Les cinéastes essayaient de baser les personnages sur des types universitaires, comme des sportifs, des enfants cool et des nerds. Mais, le réalisateur du film, Dan Scanlon, a déclaré par téléphone depuis le siège de Pixar à Emeryville, en Californie : Nous ne savions pas ce qu'était l'Art. Il était ce mystère. Et d'une manière étrange et merveilleuse, c'est devenu ce qu'était Art. Nous avons réalisé que c'est en soi un type collégial.

Voici un aperçu de l'évolution visuelle de l'Art, telle qu'elle est expliquée par M. Scanlon, le dessinateur Chris Sasaki et le décorateur Ricky Nierva.

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Crédit...Chris Sasaki/Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

Étirer un concept


Jonah Hill la gardienne

M. Scanlon a d'abord proposé de faire de l'Art une spécialisation en théâtre. M. Sasaki a donc commencé avec des dessins comme ce croquis, dans lequel il ressemble plus à un alligator et arbore une écharpe. Nous jouions avec ce personnage à la poitrine plus longue, où il est plus théâtral et exagéré, a déclaré M. Sasaki. Mais l'histoire a pris une autre direction et l'Art est devenu plus mystérieux.

Avec le design, j'ai traversé beaucoup de frustration parce que je ne savais pas où le prendre, a-t-il déclaré. Je me souviens comme une blague j'ai dessiné cette lettre A et mis deux points pour les yeux au milieu. J'ai pensé, hé, c'est assez drôle. Peut-être qu'il n'a que des jambes. Ce croquis montre une première version de cette forme. J'ai pensé qu'avec ces jambes, il pourrait faire des promenades vraiment amusantes et serait amusant à voir pour le public.

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Crédit...Dan Scanlon/Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

Crayon doux, sensation élastique

Ces croquis au crayon de M. Scanlon étaient une tentative de mieux étoffer le mouvement de l'Art, qui est devenu plus polyvalent, et son objectif. Ils ont aidé l'équipe créative à visualiser certaines possibilités.


les amis d'elle légalement blonde

Dans une scène, il s'enroule dans un cercle et roule comme un pneu. Dans un autre, il s'étire en une longue file pour pouvoir se rouler sous un lit.

Une grande partie de mon travail consiste à aller voir un gars comme Chris ou Ricky et lui expliquer qui est le personnage et son objectif dans l'histoire, a déclaré M. Scanlon. Je suis le gars qui en sait le plus sur ce dont l'histoire a besoin. Nous avons de grands artistes qui peuvent concevoir des personnages attrayants. Je leur fais savoir ce dont ils ont besoin pour créer et je les inspire pour le créer.

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Crédit...Ricky Nierva/Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

Fuzzy Frat Boy de Pixar

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Ricky Nierva/Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures

En dehors des lignes

Quand les membres d'Oozma Kappa sont menacés d'arrestation, Art crie, je ne peux pas retourner en prison ! Les répliques comme celle-ci abondent, compliquant davantage ce personnage et ce que le public sait ou ne sait pas de lui.

Ce croquis approximatif, que M. Nierva a dessiné au marqueur, était une première tentative pour essayer de capturer la nature farfelue mais insaisissable de l'art.

Je pensais qu'il perdrait tout le temps, a déclaré M. Nierva, mais a ajouté: Nous nous en sommes éloignés parce que vous ne voulez pas qu'il laisse cette traînée de cheveux partout. C'est techniquement un défi.

Il a dit que le service technique était devenu un peu nerveux lorsque ce dessin est arrivé. De plus, je jouais avec la touffe de cheveux sur sa tête, poussant cela encore plus loin.

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Crédit...Dés Tsutsumi/Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures

La forme finale prend forme

Cette peinture, du directeur artistique Dice Tsutsumi, est ce que les designers appellent une couleur brute. C'est un passage à l'aspect final du personnage après qu'il soit entièrement sculpté dans l'argile en tant que maquette. Ici, vous exploreriez la couleur et la fourrure, a déclaré M. Nierva.

C'était l'idée de M. Tsutsumi de faire de l'Art violet, tandis que les rayures venaient de M. Sasaki. Je me souviens avoir voulu faire les rayures pour me sentir comme des chaussettes tubulaires, a déclaré M. Sasaki. J'ai donc intégré cela dans son motif de fourrure.

Une caractéristique qui est restée tout au long de l'évolution du design était la bouche géante d'Art, qui occupe une grande partie de son visage. L'équipe ne voulait pas que les dents soient pointues.

Nous voulions qu'ils se sentent un peu moins menaçants et invitants, a déclaré M. Sasaki, expliquant le look arrondi avec lequel ils étaient allés. Et nous voulions les faire en quelque sorte décalés, afin qu'il n'ait pas cette division de l'endroit où se trouveraient les dents centrales.

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Crédit...Studios d'animation Pixar/Walt Disney Pictures

Un monstre en mouvement


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Dans le film, Art est lourd en fourrure, en particulier aux pieds, avec de petites taches mutilées de différentes couleurs dans cette fourrure. Sa position, ses mouvements et ses bras avaient trois inspirations.

L'un était la troupe de performance fantaisiste Mummenschanz . J'ai montré à Dan quelques vidéos YouTube et il y a eu cette performance particulière avec une personne à l'intérieur d'un gigantesque tube enroulé, a déclaré M. Nierva. Le tube était un personnage jouant avec une grosse balle.

Un autre était les Muppets. Comme ces personnages, Pixar voulait rendre Art et les autres monstres attrayants, accessibles et pas trop effrayants. Le troisième était un sketch de Saturday Night Live, mettant en vedette Chris Farley en tant que conférencier motivateur Matt Foley qui vit Dans une camionnette par la rivière.

C'est ainsi que se tenait Chris Farley, a déclaré M. Nierva. Il écartait largement les jambes et mettait ses bras entre ses jambes pendant qu'il faisait valoir son point de vue. Et nous avons adoré la sensation de ce look.