‘Nomadland’ entre dans l’histoire et Anthony Hopkins, dans Upset, remporte le prix du meilleur acteur

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Le film de Chloé Zhao sur le rêve américain abîmé a remporté le prix du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice. Feu Chadwick Boseman, qui était considéré comme le favori du meilleur acteur, a été battu par Hopkins.

Frances McDormand, qui a remporté le prix de la meilleure actrice, sur scène alors que Nomadland a remporté le meilleur film.Lire la version chinoise simplifiée Lire la version chinoise traditionnelle

LES ANGES - Pays nomade , la méditation de Chloé Zhao sur le chagrin et le rêve américain endommagé, a remporté les Oscars du meilleur film, réalisateur et actrice lors de la cérémonie surréaliste de dimanche soir, un spectacle diffusé à la télévision sur des films principalement diffusés sur Internet.


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Ce fut un événement endormi jusqu'aux dernières minutes, lorsque les électeurs de l'académie ont servi une fin dramatique: Anthony Hopkins , 83 ans, a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour Le père , battant la fin Chadwick Bossman ( Le bas noir de Ma Rainey ), qui était le favori des fugueurs avant la nuit, après avoir été salué par les organisations cinématographiques et les groupes de critiques pendant des mois.



Frances McDormand a été nommée meilleure actrice pour Nomadland, la troisième fois qu'elle a remporté le prix. Nomadland a décerné à Searchlight Pictures son quatrième prix du meilleur film en huit ans, une course incroyable sans égale par aucune autre société de films spécialisés. Nous donnons celle-ci à notre loup, a déclaré McDormand alors qu'elle tenait la meilleure statuette d'image, une référence apparente à Michael Wolf Snyder , un mixeur de son de Nomadland qui s'est suicidé en mars. Elle a alors déclenché un hurlement de loup débridé.

À bien des égards, la 93e cérémonie des Oscars était une célébration de la diversité, un problème sur lequel l'Académie des arts et des sciences du cinéma a mis l'accent à la suite des manifestations #OscarsSoWhite de 2015 et 2016, lorsque ses nominés par intérim étaient tous blancs. Cette année, neuf des 20 nominations par intérim sont allées à des personnes de couleur.

Daniel Kaluuya a été reconnu comme meilleur acteur de soutien pour avoir joué le leader des Black Panthers Fred Hampton dans Judas et le Messie noir . Frère, nous sommes ici ! Kaluuya a crié de joie avant de changer de vitesse et de créditer Hampton (quel homme, quel homme) et de terminer par le cri du cœur, quand ils ont joué à diviser pour régner, nous disons unir et monter.

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Crédit...A.M.P.A.S/Via Reuters

Le prix de l'actrice de soutien est allé à Yuh Jung Youn pour avoir joué une grand-mère comiquement acariâtre dans Menacer . Elle a été la première interprète coréenne à remporter un Oscar d'acteur, et seulement la deuxième femme asiatique ; le premier était Miyoshi Umeki, une actrice américaine d'origine japonaise qui a été reconnue en 1958 pour avoir joué une épouse confrontée au racisme à Sayonara.

J'ai plus de chance que vous, a déclaré Youn à Glenn Close, une actrice de soutien nominée, en riant. ( Peter O'Toole et proche détiennent désormais conjointement le record du plus grand nombre de nominations dans les catégories d'acteur sans victoire – huit chacun.)

Dans d'autres premières, Mia Neal et Jamika Wilson sont devenues les premières femmes noires à remporter l'Oscar du maquillage et de la coiffure, un prix qu'elles ont partagé avec Sergio Lopez-Rivera pour leur travail sur Black Bottom de Ma Rainey. Je sais qu'un jour, ce ne sera pas inhabituel ou révolutionnaire, a déclaré Neal à propos de sa victoire. Ce sera juste normal. Ann Roth a remporté le prix pour la conception de ses costumes de Ma Rainey, devenant, à 89 ans, la femme la plus âgée à avoir remporté un Oscar.

Zhao, qui est chinoise, n'est devenue que la deuxième femme et la première femme de couleur à remporter le prix du meilleur réalisateur. (Kathryn Bigelow a été célébrée en 2010 pour avoir réalisé The Hurt Locker.)

Ces derniers temps, j'ai beaucoup réfléchi à la façon dont je continue quand les choses deviennent difficiles, a-t-elle déclaré dans son discours de remerciement, faisant référence à un poème chinois qu'elle avait l'habitude de lire avec son père et qui commençait par la phrase Les gens à la naissance sont intrinsèquement bons.

C'est pour tous ceux qui ont la foi et le courage de s'accrocher à la bonté en eux-mêmes et de s'accrocher à la bonté les uns des autres, a-t-elle dit. (Émeraude Fennell a également été nominée pour Promising Young Woman, ce qui en fait la première fois que deux femmes étaient nominées.)

Soul, le film de Pixar sur un musicien noir coincé entre la Terre et l'au-delà, a ajouté à la célébration de la diversité, remportant le prix du meilleur film d'animation et de la meilleure musique. La Walt Disney Company, qui détient Pixar et Searchlight, a remporté un total de cinq prix.

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Crédit...David Lee/Netflix

La cérémonie a débuté dimanche avec Regina King, ancienne lauréate d'un Oscar et réalisatrice de One Night in Miami, se pavanant dans un décor de club de souper. Cela rappelait les premiers jours d'Hollywood, lorsque les Oscars avaient lieu dans des salles de bal d'hôtel – des événements décontractés et initiés sans la pression de s'inquiéter de savoir si les masses télévisuelles pourraient les trouver convaincantes.

Cela fait une bonne année et nous sommes toujours en plein milieu de celle-ci, a-t-elle déclaré solennellement, faisant référence à la pandémie et au verdict de culpabilité dans le meurtre de George Floyd. Notre amour du cinéma nous a aidés à nous en sortir.

Avec très peu de préambule supplémentaire – signalant une cérémonie discrète, dépouillé de l'essentiel, le contraire somnolent de la pompe et des circonstances typiques – des statuettes d'Oscar ont commencé à être distribuées. Fennell, nominé pour la première fois, a remporté le prix du meilleur scénario original pour Promising Young Woman, un drame de vengeance surprenant. La dernière femme à s'être imposée en solo dans la catégorie avait été Diablo Cody (Juno) en 2007.

Il est si lourd et si froid, a déclaré Fennell à propos de son petit homme plaqué or dans un discours impromptu qui revisitait celui qu'elle avait écrit quand elle avait 10 ans et aimait Zack Morris dans la série télévisée Saved By the Bell.

Ce fut l'un des rares moments légers d'une émission télévisée notable pour les discours d'acceptation du marathon. (La musique de play-off ne semblait pas exister.)

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Crédit...abc

Christopher Hampton et Florian Zeller ont remporté le prix du scénario adapté pour Le Père, sur les ravages de la démence. Another Round, sur des hommes d'âge moyen qui décident de se saouler quotidiennement, a remporté l'Oscar du long métrage international (précédemment appelé film en langue étrangère). Le cinéaste danois Thomas Vinterberg a dédié Another Round à sa fille, Ida, décédée dans un accident de voiture en 2019.

Peut-être avez-vous tiré des ficelles quelque part, a déclaré Vinterberg, procurant un moment d'émotion notable.

Hollywood voulait que les producteurs de la télédiffusion réussissent un tour du chapeau presque impossible. Tout d'abord, il leur a été demandé de concevoir une émission qui empêche les cotes d'écoute de plonger à un niveau alarmant – tout en célébrant des films qui, pour la plupart, n'ont pas été largement connectés avec le public. L'équipe de production, qui comprenait le cinéaste oscarisé Steven Soderbergh (Traffic), espère également utiliser la télédiffusion pour démarrer le théâtre, ce qui n'est pas une mince affaire alors que la plupart du monde n'a plus l'habitude du box-office depuis plus d'un an. .

McDormand a essayé d'aider leur cause avec son discours de remerciement : S'il vous plaît, regardez notre film sur le plus grand écran possible, a-t-elle déclaré. Et un jour, très, très bientôt, emmenez tous ceux que vous connaissez dans un théâtre, côte à côte dans cet espace sombre et regardez tous les films qui ont été représentés ici ce soir.


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Enfin, les producteurs devaient intégrer les flux de caméras en direct de plus de 20 emplacements pour se conformer aux restrictions de sécurité liées aux coronavirus. Malgré les défis logistiques, il n'y a pas eu de dysfonctionnements techniques notables.

L'Académie des arts et des sciences du cinéma avait retardé l'événement, qui a généralement lieu en février, dans l'espoir de distancer la pandémie. Pourtant, le tapis rouge a dû être radicalement réduit et les soirées extravagantes annulées.

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Crédit...Netflix

Netflix a reçu sa première nomination aux Oscars en 2014 pour The Square, un long métrage documentaire sur la révolution égyptienne. Depuis lors, en grande partie à cause des grosses sommes d'argent dépensées pour les campagnes de récompenses, le géant du streaming en est venu à dominer les nominations. Il en a accumulé 36 cette année, plus que toute autre société, Mank en recevant 10, plus que tout autre film.

Netflix a remporté sept statuettes, dont un long métrage documentaire (My Octopus Teacher), une coiffure/maquillage et un costume (Ma Rainey's Black Bottom), un court métrage d'animation (If Anything Happens, I Love You) et un court métrage d'action en direct (Two Distant Strangers). Il en a également remporté deux pour le peu vu Mank, décrochant des Oscars pour la conception de la production et la cinématographie.

Mais Netflix et son militant des prix au coude acéré continuent de souffler à la fin.

L'année dernière, les meilleurs espoirs de la société reposaient sur The Irishman. Il n'a pas réussi à convertir même une de ses 10 nominations en une victoire. En 2019, Netflix a poussé Roma. Il a remporté trois Oscars , dont un pour la direction d'Alfonso Cuarón, mais a perdu le gros lot.

Dimanche, Netflix avait deux nominés, Mank et The Trial of the Chicago 7. Mais ils ont échoué contre Nomadland de Zhao, qui a attiré les électeurs en partie parce qu'il semblait répondre au moment culturel, avec ses thèmes d'itinérance et de pression économique un corollaire cinématographique de la pandémie.

Amazon avait également un nominé pour le meilleur film, Sound of Metal, qui a reçu des Oscars pour le son et le montage.

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Crédit...AaronP/Bauer-Griffin et images GC

Avec autant d'attention consacrée à la logistique de la création d'un spectacle en direct au milieu d'une pandémie, la majeure partie de la soirée a été centrée sur la remise des prix avec peu de faste auquel le public est habitué. Soderbergh et ses partenaires producteurs de l'événement, Stacey Sher et Jesse Collins, ont réussi à éviter Zoom et à mettre en œuvre suffisamment de protocoles pour permettre un environnement sans masque pour les nominés.

Et des présentateurs aussi variés que Zendaya, Brad Pitt et Bong Joon Ho, lauréat l'an dernier du meilleur réalisateur, se sont joints aux festivités.

Pourtant, la cérémonie, qui comprend généralement des interprétations des cinq morceaux nominés pour la meilleure chanson, les a plutôt déplacés de la scène principale vers un avant-spectacle, ce qui leur a permis d'être interprétés dans leur intégralité.

L'académie a décidé de remettre deux Oscars d'honneur lors du spectacle principal. (Depuis 2009, des statuettes honorifiques sont décernées lors d'un banquet non télévisé à l'automne.) Le Fonds à but non lucratif pour le cinéma et la télévision, qui finance une maison de retraite et un village de retraite pour les personnes vieillissantes et malades de l'industrie (acteurs, cadres, chorégraphes, éclairagistes, cameramen), en a reçu un. L'organisation, fondée en 1921 par des stars comme Mary Pickford et Charlie Chaplin, offre également un large éventail d'autres services aux personnes âgées d'Hollywood.


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Le second est allé à Tyler Perry, que l'académie a cité comme une influence culturelle s'étendant bien au-delà de son travail de cinéaste. Perry, bien sûr, a commencé sa carrière dans le divertissement en tant que dramaturge. Depuis la fin de sa populaire série de films Madea en 2019, Perry s'est concentré sur la réalisation d'émissions de télévision comme Bruh, Sistahs et The Oval for BET. Il possède un studio à Atlanta.

Le Dolby Theatre, qui accueille plus de 3 000 personnes et accueille les Oscars depuis 2001, n'était pas l'épicentre de la télédiffusion. Cette année, avec seulement les nominés et leurs invités présents, une gare Art Déco, Mission Revival au centre-ville de Los Angeles a servi de lieu principal.