Un super-héros rejeté se retrouve à Ground Zero

Films

Christian Bale dans le rôle de Batman dans Christopher Nolan
Le chevalier noir se lève
Choix de la critique du NYT
Réalisé parChristophe Nolan
Thriller d'action
PG-13
2h 44m

Après sept ans et deux films qui ont poussé Batman toujours plus loin dans l'obscurité, le réalisateur Christopher Nolan a bouclé son postmoderne post-septembre. 11 épopée du bien ambivalent contre le mal multidimensionnel avec un éclat de lumière. Comme le titre le promet, le jour se lève dans The Dark Knight Rises, la fin grave et satisfaisante de la trilogie lyrique de M. Nolan. Son timing ne pourrait pas être meilleur. Alors que le pays entre dans sa dernière bagarre électorale hors écran, Batman (Christian Bale) se lance dans une bataille parallèle qui gronde avec l'anarchie des marionnettistes, la rhétorique antigouvernementale et les tambours de la bande-son du malheur, entrant dans la mêlée comme un autre vengeur solitaire et émergeant comme un défenseur de, eh bien, quoi?

Vérité, justice et à l'américaine ? Non - et pas seulement parce que cette doctrine appartient à Superman, qui a légué cette lourde devise à la radio en août 1942, huit mois après l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale et trois ans après Batman, Bob Kane la création comique de , hit. Le temps change; les super-héros et les méchants aussi. L'ennemi est désormais insaisissable et le front intérieur aussi divisé que le visage de Harvey Dent, un ennemi vaincu de Batman. La politique de la politique partisane et les mouvements populaires ont surgi à droite et à gauche pour occuper les rues et les sièges législatifs. Cela peut sembler moche, mais comme ils aiment le dire – et comme le dit Dent dans The Dark Knight, la deuxième partie de la trilogie – la nuit est la plus sombre avant l'aube.

L'héritage de Dent, un procureur de district militant devenu fou meurtrier, plane sur celui-ci, la personnification littérale et métaphysique de bonnes intentions qui ont terriblement mal tourné. (Il est encore plus présent dans Imax, qui est les façon de voir le film.) Huit ans plus tard, à l'heure du conte, Batman, après avoir été victime de la mort de Dent et pleurant la femme que les deux hommes aimaient, s'est retiré dans l'ombre. Dent a été consacré comme un martyr, présenté comme un défenseur immaculé de l'absolutisme de la loi et de l'ordre. Gotham City est calme, tout comme la vie à Wayne Manor, où son maître boitille avec une canne tandis qu'un rôdeur s'enfuit avec des bijoux de famille (le très sérieux M. Nolan n'est pas totalement sans humour) et Gotham se moque du playboy qui a muté. dans un reclus de Howard Hughes.



Batman a toujours été un cas principal, bien sûr: l'orphelin milliardaire, alias Bruce Wayne, qui, pour diverses raisons – comme avoir été témoin du meurtre de ses parents lorsqu'il était enfant – combat le crime déguisé en grosse chauve-souris. La métamorphose initiale de Bruce, dans Batman Begins, coûte cher : à la fin du deuxième film, en plus de perdre la fille et d'être qualifié de justicier, Bruce-Batman roule pratiquement seul, à l'exception du commissaire Gordon (Gary Oldman) et du Wayne majordome de la famille, Alfred (Michael Caine), un oncle pointilleux avec un ensemble de compétences remarquable. C'est au cœur de l'endroit où M. Nolan veut emmener The Dark Knight Rises que Batman fera de nouvelles connaissances, notamment un flic de beat, John Blake (un charmant Joseph Gordon-Levitt) et une philanthrope, Miranda Tate (Marion Cotillard).

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Crédit...Photos de Ron Phillips/Warner Brothers


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M. Nolan fait à nouveau ronronner sa machine avec deux décors qui initient l'une des nombreuses dualités de l'histoire, dans ce cas entre grand spectacle et intimités humanisantes : l'une, une explosion chorégraphiée de manière extravagante qui introduit un lourd, Bane (Tom Hardy) ; l'autre, un duo chat et chauve-souris plus calme entre Bruce et un cambrioleur, Selina Kyle (Anne Hathaway). Après avoir vérifié avec son armurier personnel, Lucius Fox (Morgan Freeman), Bruce-Batman plonge dans une intrigue qui revient au premier film et amène la série à une conclusion politiquement résonnante sur laquelle les fans et les blogueurs d'opinion se disputeront longtemps après celui-ci sort des théâtres. Une fois de plus, à l'image de ses adversaires à double face et du pays qu'il est venu représenter, Batman commence, redouté en justicier, vénéré en héros.

Informé par la bande dessinée originale de Kane et la réanimation du personnage par Frank Miller dans les années 1980, Bruce-Batman de M. Nolan a oscillé entre des pôles apparemment opposés, même s'il est toujours devenu un super-héros. Il est sauveur et destructeur, humain et bête, l'individualiste radical ultime et le protecteur du peuple. Pourtant, au fur et à mesure que la série évoluait, cette opposition binaire – reprise par le visage rivé de Dent – ​​est devenue progressivement plus désordonnée, moins discrète.

Une grande partie de la complexité a été directement écrite dans l'histoire globale et apparemment brutale de la franchise du bien contre le mal. C'est une vieille histoire familière que M. Nolan, entre jongler avec les jouets de chauve-souris cool, les baisers sages, les coups durs et les détonations fortes, a superposé des références ouvertes et à peine voilées au terrorisme, à l'état de surveillance et à la vengeance comme impératif moral.

Dans The Dark Knight Rises, M. Nolan, travaillant à partir d'un scénario qu'il a écrit avec son frère Jonathan, brouille encore plus la division du bien et du mal avec Bane. Une brute fanfaronne et surmusclée avec une cicatrice dans le dos comme une fermeture éclair et un couvre-chef qui obscurcit son visage et transforme sa voix cultivée en une respiration sifflante étranglée, Bane s'attaque à Batman et Gotham durement. Fortifié par de vrais croyants armés, Bane bat d'abord Batman dans un combat poing à pied intime et viscéral, puis réquisitionne la ville avec un assaut massif qui la laisse paralysée et - à cause des explosions, de la poussière, de la panique et du balayage. prises de vue aériennes d'une ville de New York d'apparence très réelle - évoque les attentats du 11 septembre. C'est suffisamment troublant pour que certains trouvent cela difficile.

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Crédit...Photos de Ron Phillips/Warner Brothers

Regarder une ville s'effondrer devrait être difficile, peut-être surtout dans un film de bande dessinée. Le spectre du 11 septembre et ses suites hantent les films américains, souvent par leur absence mais aussi de manière indirecte, comme dans les films d'action qui adoptent la torture comme une nécessité inéluctable. M. Nolan, pour sa part, s'est engagé le 11 septembre dans ses mastodontes à succès, en particulier dans une vision de Batman qui se situe entre le bien et le mal, les principes et leurs perversions, car il incarne lui-même les deux extrêmes.

M. Nolan a également transformé la dualité qui a fait du premier film en un drame existentiel et a élargi ce concept pour englober des questions sur le pouvoir, l'État et si le changement s'effectue le mieux à l'intérieur ou à l'extérieur du système. Gordon croit en ses structures ; Bane veut tout brûler. Et Batman ? Eh bien, il doit s'en sortir.

Il en sera de même pour les téléspectateurs, compte tenu explicitement de la vision sombre et troublante d'une ville sans loi dans laquelle les structures de la société civile sont tombées, des structures contre lesquelles Batman s'est battu en dehors. Dans une séquence formellement bravoure et viscéralement troublante qui clarifie les enjeux, Bane se tient devant une prison et, dans un film avec plusieurs références aux excès brutaux de la Révolution française - y compris le bien intitulé Un conte de deux villes — prononce un discours apocalyptique digne de Robespierre. Invoquant les mythes de l'opportunisme, Bane promet aux citoyens de Gotham que les tribunaux seront convoqués et que le butin sera apprécié. Faites ce qu'il vous plaît, dit-il, alors que M. Nolan se dirige vers une ville bien nantie où des femmes en fourrures et des hommes en robes de soie sont attaqués dans ce qui ressemble à un paroxysme de soif de sang révolutionnaire.

Si cette image de révolte violente résonne fortement, c'est grâce au cinéma cinétique de M. Nolan dans une scène qui palpite de réalisme et à la peur primordiale que le peuple puisse à tout moment, comme à la Révolution française, devenir la foule qui entraîne le reste. de nous dans le chaos. Pourtant, peu de choses sont ce qu'il semble d'abord dans The Dark Knight Rises, qu'il s'agisse d'hommes masqués ou d'une rhétorique déchaînée. M. Nolan ne prend ouvertement parti ni ne vise aucun groupe (le rusé Bane ne parle que d'une bonne révolution populaire), mais comme il l'a fait auparavant, il suggère une troisième voie. Comme Steven Soderbergh dans Contagion, un film de science-fiction dont les héros sont des fonctionnaires, M. Nolan ne préconise pas de brûler le monde, mais de le réparer.

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Les critiques du New York Times sur The Dark Knight Rises, La Reine de Versailles et 30 Beats.CréditCrédit...Photos de Lauren Greenfield/Magnolia

Lui aussi, cela peut être un soulagement de le savoir, veut vous divertir. Il le fait, pour la plupart sans effort, dans une saga Dark Knight à la fois plus claire et plus sombre que ses antécédents. C'est également crédible et absurde, efficace comme chapitre de clôture et quelque peu décevant, ne serait-ce que parce que M. Nolan, qui continue d'affiner sa technique cinématographique, n'a pas surmonté The Dark Knight ni réalisé une autre performance aussi fascinante que le Joker de Heath Ledger. dans ce film.

Le féroce, perversement laid, M. Hardy, non encombré par l'appareil facial de Bane, aurait pu dominer celui-ci comme M. Ledger l'a fait le dernier, mais ce genre de virage monstrueux et plus grand que nature aurait été contraire à cela. la gestalt du film. Le M. Bale accompli continue de garder Batman à l'écart avec une performance serrée qui correspond au cinéma tête-à-tête de M. Nolan.


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Après avoir envoyé Batman à plusieurs reprises dans les rues méchantes de Gotham, M. Nolan finit par l'emmener dans un nouvel endroit. C'est précisément le sens d'une séquence tardive dans laquelle il oscille entre une multitude de personnages et autant de lieux sans vous perdre, son fil narratif ou son élan. Son enjouement avec les scènes dans les scènes de son dernier film, Inception, a porté ses fruits ici. Les interludes d'action sont visuellement plus cohérents que dans ses précédents films Batman et, comme dans Inception, la fragmentation contrôlée fonctionne à un niveau purement cinématographique agréable.

Mais cela sert également le sens plus large de M. Nolan dans The Dark Knight Rises et devient son dernier mot sur les super-héros et leurs utilisations car, alors que Gotham fait rage et que tout semble perdu, l'action passe d'une figure solitaire à un groupe, et l'espoir ne vient pas de un mais plusieurs.

Le Dark Knight Rises est classé PG-13 (Parents fortement mis en garde). La violence.