Sortir du manteau littéraire

Films

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Gatsby le magnifique
Réalisé parBaz Luhrmann
Drame, Romance
PG-13
2h 23m

La meilleure façon de profiter de la nouvelle version grande et bruyante de The Great Gatsby de Baz Luhrmann - et malgré ce que vous peut-être entendu , c'est un film éminemment agréable - c'est mettre de côté tout agenda littéraire que vous êtes tenté d'apporter avec vous. J'admets que ce n'est pas si facile à faire. Le troisième roman mince et charmant de F. Scott Fitzgerald a accumulé un fardeau de signification culturelle plus lourd qu'il ne peut facilement supporter. Assez court et accessible pour être consommé en une seule séance (comme dans Gatz, la lecture mise en scène en texte intégral d'Elevator Repair Service), le livre est devenu, au cours des 88 années qui ont suivi sa publication, un incontournable de la classe et un totem de la culture pop. Il façonne notre image de plus en plus floue de l'ère du jazz et alimente d'interminables dissertations sur le rêve américain et des sujets connexes.

À travers ce brouillard d'allusions désinvoltes et de pensées d'occasion, la lueur mélancolique de la prose de Fitzgerald brille comme le feu vert au bout du quai de Daisy Buchanan. Si The Great Gatsby ne peut pas tout à fait soutenir les grandes idées qui y sont régulièrement attachées - un fait qui inspire périodiquement des contradicteurs critiques de showboating à proclamer que ce n'est pas si grave après tout - cela reste néanmoins une présence vivante et imaginative. Le livre n'est peut-être pas aussi génial que sa réputation, mais il est aussi, en partie pour cette raison, meilleur que ce à quoi vous pourriez vous attendre. Il est imparfait et fragile à certains égards, mais il parvient toujours à être touchant, surprenant et, à sa manière aigre-douce, très amusant.

Image Carey Mulligan et Leonardo DiCaprio dans

Crédit...Photos de Warner Brothers



Tout cela pour dire que quoi que vous pensiez du rendu énergique et coloré de M. Luhrmann de la triste histoire de Jay Gatsby, le Trimalchio de West Egg, Long Island, il devrait au moins être à l'abri d'accusations de sacrilège. Gatsby n'est pas un évangile ; c'est de l'eau pour une réinterprétation sans fin. Le respect de M. Luhrmann pour le matériel source est évident. Il s'en tient aux détails de l'histoire et soulève le dialogue et la description directement des pages du roman. Mais il s'est également senti libre de faire sien ce matériau, en le pliant selon sa sensibilité artistique et ce qu'il considère comme l'humeur du temps. Le résultat est moins une adaptation cinématographique conventionnelle qu'un opéra éclaboussant et trash, une célébration capricieuse et somptueusement théâtrale de l'extravagance émotionnelle et matérielle que Fitzgerald a examinée avec une ambivalence fascinée.

C'est la première fois que M. Luhrmann reprend une source américaine dans un cadre américain (bien que sa distribution soit principalement britannique et australienne), et sa vision du Manhattan des années 1920 est exactement aussi naturaliste que son portrait de la Belle Époque Paris au Moulin Rouge qui c'est à dire pas grand chose. Tom Buchanan (Joel Edgerton) est toujours un tyran et un fanatique, déversant la pseudoscience raciste populaire de son époque. Le gangster Meyer Wolfsheim (Amitabh Bachchan) est un peu moins une caricature antisémite digne de grincer des dents qu'il ne l'était en 1925. La pauvreté de George et Myrtle Wilson (Jason Clarke et Isla Fisher) reste un contraste sombre avec la facilité infinie de Gatsby et les Buchanans. Mais tous ces gens occupent une Amérique de bande dessinée qu'aucune personne vivante n'a jamais visitée.

Image

Crédit...Photos de Warner Brothers

Certaines des distinctions sociales finement ombragées qui préoccupaient Fitzgerald – entre Orientaux et Occidentaux, argent neuf et ancien – sont notées, mais elles n'ont pas beaucoup de résonance. Nous sommes dans un monde d'artifices et d'illusions, fait de virtuosité de conception de production à l'ancienne et de tour de passe-passe numérique dernier cri.

Dans la version 3D, le spectateur plonge et dévie à travers l'une des fêtes de Gatsby dans un mouvement qui combine la suavité à la Vincente Minnelli avec le vertige contrôlé d'une balade dans un parc à thème. Il se trouve que Nick Carraway (Tobey Maguire) compare la scène sybaritique du manoir de Gatsby à un parc d'attractions. Et le génie particulier de M. Luhrmann - aussi ce qui rend fous les puristes culturels de divers horizons - réside dans son mélange avide et calculateur de raffinement et de vulgarité.

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Crédit...Photos de Warner Brothers

Ni Fitzgerald ni Nick, son porte-parole timide, n'étaient à l'abri des séductions de l'hédonisme et du luxe, et le livre ne réussit pas entièrement en tant que critique du matérialisme américain à ce qui semblait être son point culminant. M. Luhrmann, pour sa part, ne résiste pas du tout. Il fusionne l'iconographie de la décadence habillée des années 20 avec le fanfaron du consumérisme hip-hop haut de gamme. Jay Gatsby a de l'argent. Il a des voitures. Il dépensera cent mille dollars au bar.

Mais contrairement, disons, à Jay-Z (producteur exécutif du film), Jay Gatsby est un homme riche dont les antécédents modestes et le passé criminel doivent être cachés, sources de mystère, de honte et de ruine potentielle. Pour Tom Buchanan, Gatsby est M. Nobody from Nowhere, tandis que pour Nick, il est une énigme chatoyante, aperçue pour la première fois à travers la fenêtre de sa maison colossale.

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Le critique du Times, A. O. Scott, passe en revue 'The Great Gatsby'.

Pour ceux d'entre nous qui regardent dans nos modestes sièges multiplex, il est une star de cinéma. Dans les incarnations précédentes, il était Robert Redford, Alan Ladd et Warner Baxter, et maintenant Leonardo DiCaprio s'est glissé dans le costume de crème glacée et la diction curieuse. Vieux sport sont peut-être les deux mots les plus difficiles à prononcer pour un acteur américain, mais pour Gatsby lui-même, ils étaient une affectation, il est donc possible de négliger l'accent exagéré de M. DiCaprio. (Je souhaite qu'il essaie une performance sans un, cependant.) Plus important, il est impossible de détourner le regard de lui. Son charisme a augmenté à mesure que sa beauté juvénile s'est usée et s'est épaissie, et il est beau, triste, confiant et désespéré exactement comme Gatsby devrait l'être.

Tout dans le film – et presque tout dans le roman – passe à travers une double lentille de romantisme. Gatsby est en partie une créature de l'imagination de Nick et évoque sa propre vision idéalisée de Daisy (Carey Mulligan), la fille qu'il a laissée derrière lui et a acquis sa fortune mal acquise pour la reconquérir.

L'histoire de Daisy et Gatsby est-elle une histoire d'amour crédible ? Fitzgerald lui-même n'en était pas sûr, mais M. Luhrmann, M. DiCaprio et Mme Mulligan en font une solution efficace. À un moment crucial et culminant – une scène dans une suite de l'hôtel Plaza – le réalisateur met en sourdine son irrépressible sens du spectacle de maître de piste de cirque et plonge dans un mélodrame non dilué. La musique s'arrête et la caméra coupe parmi les visages assemblés alors que le noyau émotionnel du film est mis à nu.

Cette scène se démarque dans un film qui est par ailleurs grossièrement et grossièrement inauthentique. Jay Gatsby l'est aussi, bien sûr. Il est auto-inventé et il s'illusionne sur lui-même, créant des fantasmes pour lui-même et pour les autres aussi facilement qu'il organise des fêtes. En tant que personnage dans les ruminations de Nick, dans les phrases de Fitzgerald et dans notre mythologie nationale, il est un gâchis complet. Ce film est digne de lui.

Le Great Gatsby est classé PG-13 (les parents sont fortement mis en garde). Cigarettes, adultère, hooch illégal et autres vices de l'ère du jazz.


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