Capacité d'attention limittée? Tous ces films durent moins de 90 minutes

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Ces 12 films, tous diffusés en streaming sur Netflix, satisferont votre envie de contenu frais sans vous demander beaucoup de temps.

Greta Gerwig joue le rôle de Frances dans Frances Ha, qu

Comme beaucoup d'entre nous se sont retrouvés avec plus de temps pour le divertissement à domicile, certaines âmes ambitieuses ont profité de ces jours apparemment élastiques pour regarder des films épiques : des films longs et stimulants, par exemple, ou des séries complètes de longs épisodes. exécuter des émissions de télévision. Mais certains d'entre nous ont un peu de mal à rester, quel est le mot ? – eh bien, je vais juste faire défiler à nouveau Twitter pendant que j'essaie d'y penser. Pardon, de quoi parlions-nous ?

Si vous souffrez également d'une courte durée d'attention - ou si vous recherchez simplement des tâches simples et faciles à réaliser pour cocher une liste arbitraire pour un sentiment d'accomplissement - voici une douzaine de films actuellement diffusés sur Netflix qui valent votre temps (en particulier, un moins d'une heure et demie).



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Si vous cherchez quelque chose de ensoleillé (et qui pourrait vous en vouloir ?), ne cherchez pas plus loin que cette comédie indépendante pétillante de 2013 de Noah Baumbach (qui a co-écrit et réalisé) et Greta Gerwig (qui a co-écrit et vedette). Frances de Gerwig est une jeune New-Yorkaise charmante et sans but qui flotte d'une maison de fortune à une autre, essayant de déchiffrer sa carrière, ses enchevêtrements romantiques et son avenir. En chemin, elle fait un voyage impromptu en France, essaie de sauver sa relation avec son meilleur pote (Mickey Sumner) et s'ébat à travers Manhattan au son de David Bowie. C'est une brise fraîche d'un film, et pas une seconde de plus qu'elle ne devrait l'être. ( Lire la critique du New York Times .)

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Crédit...Netflix

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De même, des vibrations estivales saturent cette comédie romantique de 2017 au pied de la flotte et axée sur les personnages de l'écrivain et réalisateur Jim Strouse, qui a conçu ce véhicule spécialement pour sa star, Jessica Williams (The Daily Show et 2 Dope Queens). Il est facile de voir pourquoi. Elle dégage du charisme, de l'audace et du style en tant que dramaturge de Brooklyn naviguant dans une situation difficile dans sa vie créative et romantique, car elle trouve son humeur généralement élevée tempérée par des lettres de rejet et une mauvaise rupture. Son nouvel amant potentiel (Chris O'Dowd) est autant un gâchis qu'elle - alors ils pourraient bien être faits l'un pour l'autre. Les événements se déroulent comme prévu ; la raison de regarder est Williams, qui joue les moments comiques, dramatiques et romantiques de l'image avec une énergie exaltante et une facilité sans faille. (Lire la critique du New York Times.)

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Crédit...A24

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films de science-fiction 2021

Et si vous souhaitez passer plus de temps avec de séduisants protagonistes new-yorkais, faites la queue pour cette modeste comédie indépendante de 2014 de la scénariste et réalisatrice Gillian Robespierre. Jenny Slate joue le rôle de Donna, une comédienne de Brooklyn à la fin de la vingtaine qui rencontre un gars charmant, bien que carré, rebondissant (Jake Lacy). Elle se couche avec lui et finit par faire face aux conséquences de cette aventure d'un soir d'une manière que la plupart des comédies évitent. C'est un équilibre délicat entre comédie honnête, drame relationnel et étude de personnage, tenu en l'air par le sage scénario de Robespierre, la caractérisation nuancée de Slate et un casting de soutien stellaire (dont Richard Kind, Polly Draper et Gaby Hoffmann). (Lire la critique du New York Times.)

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Crédit...Ashley Connor/Netflix

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Restez dans le groove new-yorkais avec cette comédie policière/romance 2017 vertigineuse et divertissante de l'écrivain et réalisateur Adam Leon ( donne-moi le butin ). Callum Turner et Grace Van Patten charment comme une paire de petits escrocs qui font un travail grossier sur un travail à moitié expliqué et à peine compris par eux ou l'auditoire. Quand ça tourne mal, ils doivent chasser un colis égaré jusqu'en banlieue, où leur surveillance improvisée se transforme en un lieu de rencontre (et, peut-être, un rendez-vous). Le film est plein de rythmes chaleureux et de moments très observés, y compris le geste ultime de la romance de Gotham : je veux vous donner ma MetroCard.

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Crédit...Netflix

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Il y a probablement des gens plus intelligents à qui confier un gros sac d'argent qu'un joueur compulsif comme Eddie Garrett (Jake Johnson) - il pourrait, par exemple, décider d'emprunter de l'argent pour se gratter les démangeaisons et finir plusieurs mille dans le trou. L'histoire de la façon dont Eddie fait exploser cet argent et essaie de le récupérer est difficile à raconter, car des personnages comme lui ne font pas toujours des protagonistes sympathiques. Mais le charme décontracté que Johnson a perfectionné au cours des sept saisons de Nouvelle fille se marie bien avec la direction affable, traînante et axée sur le dialogue de Joe Swanberg dans ce film de 2017, résultant en une étude de personnage rapide et engageante.

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Crédit...Phillip Youmans/Libération du tableau

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La brève durée d'exécution du premier long métrage de Phillip Youmans est, d'une certaine manière, un acte de miséricorde; c'est une histoire d'une telle tristesse et mélancolie, de tant de vies dans divers états de détresse et de désespoir, que creuser plus longtemps pourrait être plus que certains téléspectateurs ne peuvent supporter. Pourtant, Burning Cane n'est en quelque sorte pas une expérience déprimante ; son cinéma est si exaltant, ses performances si électrisantes, son sens du temps et du lieu si profondément ressenti que l'image crépite et vibre comme les vieux disques de blues qui ont inspiré Youmans, qui a écrit et réalisé le film de 2019. Que Youmans était adolescent à l'époque rend son travail d'autant plus étonnant ; il a le genre de richesse et de sagesse que certains cinéastes passent leur vie à accumuler. (Lire la critique du New York Times.)

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Crédit...Miramax

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Ce documentaire de Jennie Livingston, lauréat de Sundance, est un portrait énergique de la scène des drag-clubs new-yorkais de la fin des années 1980, connue par ses habitants sous le nom de circuit de balle, et une introduction à certains des personnages inimitables qui la composent. Au cours de sa courte mais riche durée d'exécution, le film de 1991 devient un instantané d'une sous-culture imprégnée d'histoire, de hiérarchies, de rivalités et de jargon (ombre, nettoyage, vogue, etc.). Du point de vue d'aujourd'hui, c'est aussi un travail d'anthropologie, identifiant des éléments d'une scène qui ont depuis imprégné la culture pop dominante, souvent sans une reconnaissance appropriée. Mais les sections les plus déchirantes du film - traitant des problèmes d'homophobie, de préjugés sexistes et de violence anti-transgenre - n'ont malheureusement pas vieilli d'un jour. (Lire la critique du New York Times.)


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Crédit...Richard Vevers/Netflix

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Dans ce documentaire de 2017 à la fois troublant et majestueux, scientifiques marins et photographes sous-marins s'unissent pour expliquer la disparition des principaux récifs coralliens. Alors que les températures augmentent dans le monde entier, une grande partie du corail de la Terre a été détruite à un rythme alarmant. Chasing Coral reprend le précédent documentaire environnemental de Jeff Orlowski, Chasing Ice, et utilise une photographie accélérée similaire pour capturer la mort du corail. Il met judicieusement un visage humain à l'histoire : Zack Rago, un nerd du corail, constate que même son enthousiasme considérable n'est pas à la hauteur de la morosité de ses recherches. (Lire la critique du New York Times.)

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Crédit...Photos de Magnolia

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Vous devez consacrer votre vie à maîtriser vos compétences, explique Jiro Ono. C'est la clé du bonheur. Il a certainement maîtrisé son habileté; son restaurant de 10 places, réservé aux sushis, à Tokyo est reconnu dans le monde entier et est moins un restaurant qu'un temple. Mais ce perfectionnisme l'a-t-il rendu (ou ceux qui l'entourent) heureux ? Le documentaire alléchant de David Gelb en 2012 pose cette question et explore plus avant ses philosophies de vie et de travail, tout en créant une bonne dose de porno culinaire époustouflant, capturant minutieusement la préparation minutieuse des cadeaux culinaires d'Ono et s'attardant avec amour sur les résultats. ( Lire la critique du New York Times .)

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Crédit...A24

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Ce début magnifique et glorieusement excentrique Le long métrage du musicien écossais devenu cinéaste John Maclean apporte une touche internationale bienvenue au western, un genre cinématographique traditionnellement dominé par des icônes entièrement américaines comme John Wayne et James Stewart, mais raconte souvent des histoires d'une frontière réelle rempli d'immigrants et d'étrangers. Dans Slow West (2015 ), un jeune Écossais (Kodi Smit-McPhee) cherche son amour perdu avec l'aide d'un chasseur de primes irlandais (Michael Fassbender) et d'un mystérieux étranger (Ben Mendelsohn) à sa poursuite. C'est un film d'humour coquin et d'une étrange beauté – et suffisamment de paysages ouverts pour arrêter temporairement la fièvre de votre cabine. (Lire la critique du New York Times.)

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Crédit...Netflix

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Le réalisateur Oz Perkins – fils de la star de Psycho Anthony – utilise des photographies peu orthodoxes, de la musique effrayante et des performances feutrées pour créer ce film de maison hantée de 2016 véritablement troublant. C'est un film modeste, même petit, souvent rempli d'une seule personne qui se promène dans une vieille maison. Mais cette lenteur d'un film est patiente et délibérée, mettant l'accent sur le malaise et la tension par rapport aux peurs sanglantes et sautantes typiques du film d'horreur moderne (bien qu'il y en ait une poignée, et ce sont des beautés). En fait, ce n'est pas vraiment un film d'horreur du tout ; c'est une histoire de fantômes, et plutôt bonne.

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Crédit...Sam Emerson/Paramount Pictures

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Le concept du film d'horreur en images trouvées – une histoire entièrement racontée dans une vidéo de style documentaire, tournée par les participants et découverte après les événements qu'il capture – était encore assez frais en 2008, lorsque le réalisateur Matt Reeves l'a fusionné avec un Godzilla. film de monstre de style pour créer ce document inspiré d'une terrifiante attaque extraterrestre sur New York. Mais ce n'est pas que du carnage et de la caméra tremblante ; le scénario intelligent commence comme un film familial tourné lors d'une fête d'adieu, établissant un noyau d'amis et d'anciens amants qui doivent compter les uns sur les autres alors que la ville plonge dans le chaos, créant ainsi le genre de relations réalistes et d'enjeux émotionnels pas souvent présents dans les films de monstres. (Lire la critique du New York Times.)