Diffusez ces cinq films internationaux maintenant

Films

Les choix de ce mois-ci incluent une comédie marocaine impassible, un film polonais sur un influenceur, un thriller policier indien mordant et plus encore.

José Kiteculo en Climatiseur.

À l'ère du streaming, la terre est plate - de la taille d'un écran, les voyages vers des destinations lointaines ne nécessitent qu'un abonnement mensuel et un clic. Nous avons parcouru le monde des options et choisi les meilleurs nouveaux films internationaux à regarder.


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Dans le prologue de la charmante comédie d'Alaa Eddine Aljem, un braqueur en fuite cache un sac d'argent en plein désert marocain juste avant d'être arrêté par les flics. À son retour après quelques années de prison, il découvre qu'il y a maintenant un mausolée dédié au saint inconnu en plus de son butin, et tout un village autour de lui.

Traite les bizarreries de la vie d'une petite ville et les étranges rouages ​​de la foi et de la superstition, The Unknown Saint entraîne un casting de personnages drôles et impassibles dans des high jinks amusants. Il y a le voleur et son crétin d'acolyte, ironiquement surnommé le Cerveau ; un médecin nouvellement arrivé confronté à une parade quotidienne de petits hypocondriaques ; et un barbier qui sert également de bricoleur. dentiste.

Sous-jacent à la satire enjouée du film, il y a un respect sincère pour les choses qui alimentent souvent la croyance : la survie, la subsistance, l'espoir. Nous apprenons bientôt que les villageois sont des migrants d'une ville voisine frappée par la sécheresse, où un agriculteur solitaire prie toujours pour la pluie, tandis que les explosions d'un projet de construction à proximité signalent un changement imminent, bien qu'elles soient parfois confondues avec des signes de Dieu. Riche de ces détails révélateurs, The Unknown Saint transforme sa prémisse légère, semblable à une esquisse, en une parabole d'une profondeur trompeuse.

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Que la vie sur les réseaux sociaux puisse être solitaire et superficielle n'est pas une révélation, mais dans Sweat, un aperçu derrière les écrans de la vie d'un influenceur polonais du fitness, le réalisateur Magnus von Horn repousse les présomptions moralistes pour s'attaquer à l'émotionnel grisant. se ruer de le domaine numérique. Dès la première scène, une séance d'entraînement de style bootcamp dans un centre commercial, la caméra nous plonge au plus profond de l'intimité étrange d'une célébrité sur Internet, en restant proche de Sylwia (Magdalena Kolesnik) alors que ses stagiaires grouillent autour d'elle avec une ferveur presque religieuse.

Comme les centaines d'auto-commercialisateurs avertis qui ont construit des empires sur Instagram, Sylwia englobe apparemment tous les aspects de sa vie - ses repas, ses achats, son choix de prendre les escaliers au lieu de l'ascenseur - dans sa marque. Est-ce qu'elle trompe ses fans ou elle-même ? Sweat pose cela non pas comme un jugement mais comme une véritable question existentielle. Un message particulièrement franc brouille encore plus les choses alors que les fans désireux de trop partager accostent Sylwia dans les espaces publics, tandis qu'un harceleur se gare devant son appartement.


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Ces développements prennent des tournures sombres, mais Sweat est plus une étude de personnage qu'un drame, suivant de près Sylwia alors qu'elle passe par ses routines quotidiennes. La caméra reste dirigée sur le visage de Kolesnik, qui transmet magistralement les courants d'émotion qui ondulent sous une surface stoïque prête à photographier.

Diffusez-le sur Netflix.

Nayattu déroule une poursuite labyrinthique du chat et de la souris au milieu du monde vénal de la police et des politiciens de l'État du Kerala, dans le sud de l'Inde. Trois petits flics sont pris dans un accident de la route qui entraîne la mort d'un homme d'une communauté de caste inférieure, et à l'approche des élections locales, le ministre en chef sortant exige que les officiers malchanceux deviennent des boucs émissaires. Alors qu'ils fuient à travers l'État, d'autres policiers à leurs trousses, la pourriture de la corruption systémique révèle lentement ses horribles profondeurs.

Même avec son récit torride et tordu à la minute, le film regorge de détails denses et scéniques, tels que le concours de tir à la corde qui ouvre le film. La séquence palpitante préfigure la posture macho et la surenchère qui colorent ce monde. Et un instant plus tard, creuse le gouffre entre les intérêts acquis des pouvoirs en place et les besoins des personnes qu'ils servent : lorsque les flics en fuite suggèrent à un agriculteur impliqué dans un conflit houleux la police pourrait être utile, il répond : La police demandera des documents, des témoins, des preuves. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'un peu d'eau.

Diffusez-le sur Mubi.

Ce mystère magico-réaliste venu d'Angola est la preuve éclatante que pour faire un cinéma vraiment inspiré, il suffit de débrouillardise et d'une vision. Merveille de la construction d'un monde à petit budget, le film se déroule dans une Luanda étouffante frappée par une catastrophe technologique des plus inhabituelles : les climatiseurs continuent de tomber des bâtiments, causant des blessures et aggravant la vague de chaleur déjà insupportable.

À la radio, nous entendons des politiciens faire de grandes déclarations sur les interdictions d'importer et les guerres commerciales, tandis que sur le terrain, les plus pauvres d'entre les pauvres sont obligés de supporter le poids du problème. Deux de ces personnes, le gardien de sécurité Matacedo et la femme de chambre Zezinha, sont chargées de réparer le climatiseur d'un riche propriétaire d'appartement. Leur quête les mène dans la boutique délabrée d'un électricien excentrique - une sorte de Luandan Doc Brown - dont les expériences folles semblent convoquer les fantômes et les souvenirs perdus de la guerre civile en Angola.

Mais n'entrez pas dans Air Conditioner en attendant des réponses et des résolutions claires. Sur une partition de jazz transcendante, le film se déplace de manière imprévisible entre la fantaisie et la réalité cruelle, évoquant les traumatismes historiques et le malaise contemporain à travers une séance de mélange d'ambiances, de couleurs et de sons.


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Lina From Lima est le rare film sur le travail des immigrés qui soit aussi sensible à la vie intérieure vibrante des travailleurs qu'à leurs difficultés. L'indé exubérant de Maria Paz González suit une femme de chambre péruvienne, Lina (Magaly Solier), qui travaille pour une famille aisée au Chili. À l'approche de Noël, Lina essaie de rassembler suffisamment d'argent pour acheter des cadeaux à son fils adolescent, qui semble s'éloigner d'elle dans leurs appels WhatsApp et vidéo. Lina brûle d'envie - pour son fils, pour la maison, pour l'amour, parfois juste pour le sexe - et trouve son évasion dans des rêveries musicales glamour dans lesquelles elle se représente comme une nageuse synchronisée, une danseuse de cabaret, voire Notre-Dame des Douleurs.

La vraie vie a aussi ses propres aventures, principalement avec les autres travailleurs immigrés que Lina rencontre dans son auberge et au travail, et invite parfois à des rencontres sur les lits recouverts de plastique de la maison en construction chic de son employeur. Ces moments de comédie enjouée n'atténuent pas le coup des déceptions de Lina, comme lorsqu'elle se rend compte qu'elle ne peut pas se permettre de rentrer chez elle pour Noël. Propulsée par la performance captivante et à cœur ouvert de Solier, Lina apparaît comme une femme qui contient des multitudes même si elle en veut plus.