L'héroïne tatouée met à l'épreuve, violence punitive

Films

Rooney Mara dans
La fille au tatouage de dragon
Réalisé parDavid Fincher
Crime, Drame, Mystère, Thriller
R
2h 38m

Minuscule comme un moineau, féroce comme un aigle, Lisbeth Salander est l'un des grands vengeurs scandinaves de notre temps, un oiseau en colère se catapultant dans les forteresses du pouvoir et effaçant les sourires des cochons suffisants et prédateurs. La force animatrice de la trilogie Millennium de Stieg Larsson — incarnée à l'écran d'abord par Noomi Rapace et maintenant, dans l'adaptation de David Fincher La fille au tatouage de dragon, par Rooney Mara — Lisbeth est une héroïne fantastique féministe hors-la-loi, et aussi un avatar de l'antiautoritarisme numérique.

Son attrait découle d'une combinaison de vulnérabilité et de compétence impitoyable. Lisbeth peut pirater n'importe quelle machine, déchiffrer n'importe quel code et, si nécessaire, infliger une violence punitive juste, mais elle est aussi (dans une certaine mesure pleinement révélée dans les épisodes suivants) une enfant perdue et maltraitée. Et Mme Mara capture magnifiquement son essence volatile et fascinante. La douleur, la fureur et le calcul jouent sur son visage transpercé et ombré. La frange noire sur son front est aussi pointue et sévère qu'une lame d'obsidienne, mais ses sourcils sont aussi duveteux et pâles que ceux d'un bébé. Lisbeth inspire la peur et la crainte et aussi – de la part de Larsson et de son alter ego fictif, le journaliste en croisade Mikael Blomkvist (joué dans le film de M. Fincher par Daniel Craig) – une mesure de protection chevaleresque.

C'est un merveilleux personnage de la culture pop, plus étrange et plus complexe que le super-héros moyen et plus intrigant que les garçons sorciers et les épouses vampires habituels. Son destin a malheureusement été de se frayer un chemin furieux et inspirant à travers une série d'histoires pénibles et disgracieuses.

La version écran suédois de La fille au tatouage de dragon, réalisé par Niels Arden Oplev, ressemblait souvent au très long épisode pilote d'une émission policière télévisée, en partie à cause de la maladresse de Larsson en tant que conteur. Malgré l'intensité subtile du style de M. Fincher, son film n'est pas à l'abri du même procéduralisme pesant. Il y a des vagues d'anxiété et de confusion brillamment orchestrées, mais aussi de longues périodes d'exposition terne et éculée qui aplatissent l'atmosphère. Nous regardons peut-être Cold Case ou Criminal Minds, mais avec une meilleure conception sonore et des techniques visuelles plus expressives. Retenez votre souffle, c'est l'heure d'une recherche Internet haut débit ! Écoutez attentivement, car le chef méchant est sur le point de tout expliquer juste avant de vous tuer !

Il faut dire que M. Fincher et le scénariste Steven Zaillian parviennent à conserver l'essence vive et passionnée du livre tout en restant suffisamment fidèles à son intrigue chargée pour empêcher les lecteurs à l'esprit littéral de se révolter. (Il y a quelques changements importants, mais ceux-ci montrent seulement à quel point certains des artifices narratifs de Larsson étaient arbitraires en premier lieu.) Utiliser une musique de bande sonore dure et effrayante (par Trent Reznor et Atticus Ross ) avec un effet énervant et puissant, M. Fincher crée une ambiance persuasive de menace politique et de désespoir moral.

Il a toujours excellé à évoquer des terreurs invisibles et non spécifiques qui se cachent juste au-delà du domaine du visible. Le San Francisco de Zodiaque était hanté non pas tant par un tueur en série insaisissable que par un principe spectral de violence qui était partout et nulle part, signe des temps et élément du climat. Et le Harvard de The Social Network, avec son bois sombre et ses briques de mauvaise humeur, semblait moins une chasse gardée de messieurs et d'universitaires qu'une ruche bouillonnante de paranoïa et d'aliénation.

M. Fincher honore l'héritage muckraking de Larsson en envisageant une Suède corrompue non seulement dans ses institutions dirigeantes, mais dans les profondeurs de son âme. Lisbeth et Mikael – dont la première rencontre intervient vers le milieu des 158 minutes du film – nagent dans une mer de pourriture. Ils ne sont pas tout à fait les seuls honnêtes gens du pays, mais leurs ennemis sont si nombreux, si puissants et si profondément enracinés que les chances de les vaincre semblent insurmontables.


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Mikael, sa carrière en ruines et son magazine taon en danger après un jugement en diffamation, est engagé par un riche industriel, Henrik Vanger (Christopher Plummer), pour enquêter sur un crime vieux de plusieurs décennies. Le dysfonctionnement serait un pas en avant pour le clan Vanger, qui vit sur une île isolée et dont l'arbre généalogique comprend des nazis, des violeurs, des alcooliques, des meurtriers et aussi, histoire de ne pas vous tromper, Stellan Skarsgard, l'incarnation même du nordique. méchanceté.

Les Vangers sont monstrueux, à quelques exceptions près, mais loin d'être anormaux. L'horrible modèle de criminalité que Lisbeth et Mikael découvrent est une manifestation du mal général qui se propage dans les échelons supérieurs de l'économie et du gouvernement du pays. Les pommes pourries de cette famille ne sont qu'un visage d'un ordre cruel et misogyne qui comprend également Bjurman (Yorick van Wageningen), le bureaucrate sadique de l'État qui est le tuteur légal de Lisbeth. Et partout où elle et Mikael se tournent, il y a plus d'hommes intimidants, sans scrupules et abusifs.

La violence sexuelle est un fil rouge qui traverse The Girl With the Dragon Tattoo, et M. Fincher l'aborde avec un sensationnalisme nauséeux et taquin. Les relations de Lisbeth avec Bjurman incluent un viol vicieux et un acte de vengeance brutal en conséquence, et il y a quelque chose de louche et de salace dans la façon dont l'agression initiale est filmée. La vengeance, bien que graphique, est visuellement plus circonspecte.

Et lorsque Mikael et Lisbeth interrompent leurs détectives pour un peu de sexe non violent, nous voyons toute Mme Mara et un peu moins M. Craig, dont le torse nu est désormais plein de vieilles nouvelles. Cette disparité est parfaitement conventionnelle – l'exploitation de la nudité féminine est un axiome du cinéma moderne – mais elle représente aussi un manque de culot et une trahison de l'égalitarisme sexuel que Lisbeth Salander défend et représente.

Pourtant, c'est son film et celui de Mme Mara. M. Craig est un acolyte obligeant, et les autres acteurs de soutien (notamment Robin Wright en tant que collègue et amant de Mikael et Donald Sumpter en tant que détective serviable) jouent avec professionnalisme et conviction. L'habileté impressionnante de M. Fincher est évidente, même si ses ambitions semblent être freinées par les limites du matériel source et les impératifs du divertissement commercial.

Il y a trop de données et pas assez de perspicacité, et des énigmes locales qui entravent de plus grands mystères. L'histoire commence à s'estomper dès le générique de fin. Mais il est beaucoup plus difficile d'ébranler le souvenir persistant et troublant d'une jeune femme en colère, insaisissable et curieusement magnétique qui appartient si complètement à ce monde cynique, cybernétique et chaotique sans jamais sembler y être chez elle.

La fille au tatouage de dragon est classée R (les moins de 17 ans doivent être accompagnés d'un parent ou d'un tuteur adulte). Sexe, violence, violence sexuelle.

LA FILLE AU TATOUAGE DE DRAGON

Ouvre le mardi dans tout le pays.

Réalisé par David Fincher; écrit par Steven Zaillian, d'après le roman de Stieg Larsson ; directeur de la photographie, Jeff Cronenweth ; édité par Kirk Baxter et Angus Wall ; musique de Trent Reznor et Atticus Ross; conception de la production par Donald Graham Burt; costumes de Trish Summerville; produit par Scott Rudin, Ole Sondberg, Soren Staermose et Cean Chaffin; publié par Columbia Pictures et Metro-Goldwyn-Mayer Pictures. Durée : 2 heures 38 minutes.

AVEC : Daniel Craig (Mikael Blomkvist), Rooney Mara (Lisbeth Salander), Christopher Plummer (Henrik Vanger), Stellan Skarsgard (Martin Vanger), Steven Berkoff (Frode), Robin Wright (Erika Berger), Yorick van Wageningen (Bjurman), Joely Richardson (Anita Vanger), Geraldine James (Cecilia), Goran Visnjic (Armansky), Donald Sumpter (Détective Morell) et Ulf Friberg (Wennerstrom).