Une société utopique composée de magnats des affaires à Fedoras

Films

Atlas haussa les épaules, première partie
Réalisé parPaul Johansson
Drame, Mystère, Science-Fiction
PG-13
1h 37m

Quelqu'un aurait-il pu deviner, il y a longtemps, lors de sa publication en 1957, qu'Atlas Shrugged, l'arrêt de porte grandiloquent d'un chef-d'œuvre d'Ayn Rand, atteindrait un jour le grand écran en tant que comédie de haut niveau? En dépit de la prose guindée et des intrigues stupides, le livre implacablement populaire de Rand a exercé une puissante emprise idéologique sur la culture, une influence qui n'a fait que s'intensifier ces dernières années avec l'émergence du Tea Party. Pourtant, pour une hilarité involontaire mais quelque peu ennuyeuse, le roman ne peut pas toucher à l'adaptation cinématographique, qui déplace l'action en 2016 et présente la fable du capitalisme du laissez-faire de Rand comme quelque chose que C-Span pourrait faire s'il se proposait un jour de créer un savon de nuit futuriste et proto-libertaire. Dans les années 1980.

Atlas haussa les épaules : partie I peut se dérouler dans seulement cinq ans, mais le monde qu'il dépeint est complètement méconnaissable. Il imagine une Amérique sous l'emprise d'un gouvernement de style soviétique, déterminé à légiférer sur l'égalité des chances et à rendre illégal pour les entreprises rentables de licencier des employés. Un montage de panique télévisé d'ouverture nous fait savoir que le pays est en proie à une crise économique et en proie à des pénuries de pétrole et à un chômage endémique. Il est également apparemment en proie à d'étranges incursions esthétiques dans le passé, lorsque des hommes mystérieux dans des fedoras se sont faufilés devant des feux de poubelles de clochards en se rendant dans des restaurants où les serveuses servaient des tartes faites maison, et les mondains se sont inspirés d'Aaron Spelling pour se coiffer.

Dans ce monde rétrograde, il est logique que le train redevienne le mode de transport préféré du futur. Cet anachronisme devrait signifier une bonne nouvelle pour Dagny Taggart (Taylor Schilling) de Taggart Transcontinental, directeur de chemin de fer blond d'acier, si seulement son frêle frère James (Matthew Marsden) n'insistait pas pour laisser ses amis à Washington lui dire comment gérer son entreprise.



Enfin las de l'incompétence de James, Dagny fait équipe avec le métallurgiste visionnaire Hank Rearden (Grant Bowler) et le magnat du pétrole Ellis Wyatt (Graham Beckel) pour moderniser une ancienne ligne de chemin de fer à travers le Colorado. Pendant ce temps, des magnats, des magnats, des titans des affaires et des capitaines d'industrie disparaissent, chaque nouvelle disparition étant marquée par une question murmurée : Qui est John Galt ?

Atlas haussa les épaules : la première partie ne recule jamais devant sa mission de dépeindre les plus fortunés comme les victimes d'une société paresseuse et parasitaire qui les saignerait à blanc et les laisserait pour morts, si l'occasion leur en était donnée. (Pourquoi toutes ces pulsions altruistes stupides ? Dagny demande à Hank à un moment donné. Qu'est-ce qui ne va pas avec les gens aujourd'hui ? Hank ne le sait pas. Il est juste heureux d'être avec quelqu'un qui déteste l'humanité aussi attirante que lui.) C'est difficile à vendre, et vous devez admirer le bon sens et l'engagement, mais il faudrait un film beaucoup plus intelligent et plus subtil que celui-ci pour même s'en approcher.

Ce projet était en développement depuis 18 ans et a finalement été précipité par l'un de ses producteurs, John Aglialoro, qui a écrit le scénario avec Brian Patrick O'Toole et aurait dépensé environ 10 millions de dollars de son propre argent, avant que l'option ne s'épuise. (Le film, qui est envisagé dans le cadre d'une trilogie, a ouvert le 15 avril.)


retour au cinéma

Le film qui en résulte, réalisé par Paul Johansson, se sent précipité, amateur et maladroit. Ce ne sont pas seulement les idéologies qui semblent étrangement en décalage avec le présent, mais les vêtements, les coiffures et les intérieurs – qui sont censés être somptueux – semblent plutôt bas et tristes. L'idée qu'un industriel milliardaire comme Hank Rearden se soumette à la harpe mesquine d'une femme glaciale aux cheveux crépus qui le méprise ressemble à une relique d'une autre époque, avant que les femmes trophées ne soient inventées. Si c'est ainsi que vivent les méga-riches dans l'Amérique d'Ayn Rand, ils voudront peut-être suivre un ou deux pourboires des oligarques russes.

Je cultive simplement un monde qui célèbre les réalisations individuelles, déclare John Galt, le joueur de flûte de la classe affaires, alors qu'il attire un autre grand chef d'entreprise vers sa société utopique composée entièrement de, euh, de grands chefs d'entreprise - et si cela vous semble attrayant, vous pouvez faire partie du public visé. Parce qu'il faut une identité de marque sérieuse pour s'en sortir avec un dialogue comme celui-ci, ou celui-ci :

Midas Mulligan ! un homme portant un feutre interpelle un banquier de passage dans une rue sombre.

Qui demande ? dit le banquier.


qui a joué au cochon dans le seigneur des mouches

Quelqu'un qui sait ce que c'est que de travailler pour lui-même et de ne pas laisser les autres se nourrir du profit de son énergie !

C'est marrant, répond le banquier. Exactement ce que j'ai pensé.

Ce est drôle, surtout compte tenu de la nature dérivée de son travail. Mais Atlas Shrugged: Part I est à bien des égards inconscient de ses contradictions inhérentes et du fait que ses titans capitalistes semblent squatter dans de vieux décors Dynasty abandonnés, mangeant des pommes de terre cuites au four.

Atlas haussa les épaules : la partie I est classée PG-13 (les parents sont fortement mis en garde). Une sexualité très fade et des niveaux d'exposition presque mortels.

ATLAS haussa les épaules

Partie I


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Ouvert le 15 avril dans tout le pays.

Réalisé par Paul Johansson; écrit par John Aglialoro et Brian Patrick O'Toole, basé sur le roman d'Ayn Rand; directeur de la photographie, Ross Berryman; édité par Jim Flynn et Sherril Schlesinger ; musique d'Elia Cmiral; conception de la production par John Mott; costumes de Jennifer L. Soulages; produit par John Aglialoro et Harmon Kaslow. Durée : 1 heure 37 minutes.

AVEC : Taylor Schilling (Dagny Taggart), Grant Bowler (Hank Rearden), Matthew Marsden (James Taggart), Graham Beckel (Ellis Wyatt) et Edi Gathegi (Eddie Willers).