VIDÉO; Ajouter encore plus de briques à 'Pink Floyd The Wall'

Films

DANS l'une des collaborations cinématographiques les plus étranges de tous les temps, le parolier de Pink Floyd Roger Waters, l'animateur Gerald Scarfe et le réalisateur Alan Parker se sont affrontés lors du tournage de ''Pink Floyd The Wall'', l'adaptation cinématographique de 1982 du meilleur du groupe britannique -vente de l'album ''The Wall'' de 1979, sur l'aliénation et l'effondrement mental d'une rock star épuisée. Le nouveau DVD de 94 minutes (Columbia Music Video, 29,99 $) comprend un documentaire d'accompagnement, « Retrospective », dans lequel les principaux regardent en arrière près de deux décennies, perplexes devant le tournage le plus désagréable.

Inutile de dire que le film qui en a résulté est aussi schizophrène que son protagoniste, déséquilibré par les efforts disparates de son trio créatif.

Les séquences animées audacieusement originales de M. Scarfe – utilisées pour la première fois lors des concerts que Pink Floyd a donnés pour promouvoir l'album – sont l'aspect le plus frappant des épisodes décousus du film. Ses dessins surréalistes et souvent satiriques capturent parfaitement les événements traumatisants de la vie du héros -- les ' briques dans le mur ' de son isolement -- comme la mort de son père pendant la Seconde Guerre mondiale, le comportement étouffant de sa mère veuve et ses mauvais traitements par ses professeurs. M. Parker, qui semble utiliser une masse au lieu d'une caméra, filme les séquences d'action en direct avec une littéralité qui détruit même le symbolisme le plus évident : nous n'avons pas besoin de voir les véritables vers qui se tortillent mentionnés dans plusieurs paroles de chansons. L'histoire en grande partie autobiographique de M. Waters, racontée à travers 25 chansons très variées, des guitares percutantes de l'ouverture ''In the Flesh'' à l'apogée à la Gilbert et Sullivan, ''The Trial''. ' peut être trop diffus pour les non-initiés (c'est-à-dire les fans non-Pink Floyd) à suivre.



Un échec grand public, ''Pink Floyd The Wall'' est devenu un favori instantané de culte. Le transfert grand écran a des couleurs vives et une clarté, ce qui est très important pour l'animation détaillée de M. Scarfe. En plus de ''Rétrospective'', il y a une featurette de making-of, ''L'autre côté du mur''; des dizaines d'images de production et de dessins de storyboard ; le clip original du single ''Another Brick in the Wall (Part 2)''; et une séquence supprimée réglée sur ' Hey You ', l'une des chansons les plus populaires de l'album, mais consommable dans le film car ses visuels matraquants auraient semblé simplement répétitifs. Enfin et surtout, il y a la bande-son nouvellement remixée, qui fait que la musique du film - seule une fraction de l'album original a été réenregistrée - sonne aussi bien (et aussi fort) que '' The Wall '' sur CD.

Mais les fanatiques de Floyd apprécieront d'entendre M. Waters, l'une des rock stars les plus austères et les plus timides face à la publicité, discuter longuement de son opus le plus personnel. Il affirme à juste titre que le défaut majeur de ''Pink Floyd The Wall'' est son manque presque total d'humour, puis fait le commentaire étonnant que l'humour est quelque chose que son écriture sombre n'a jamais manqué ! Comme pour renforcer cette affirmation, son commentaire est parfois assez drôle – il fait un brogue irlandais mort à l'imitation de Bob Geldof, qui joue « Pink », l'alter ego de M. Waters.

Un problème majeur dans la présentation du DVD par ailleurs estimable est le menu de recherche de chapitre, qui ne répertorie pas les titres des chansons. Passer à 'Comfortably Numb', par exemple, est difficile sans savoir que c'est le chapitre 21. Pour une entreprise aussi laborieuse, omettre une liste de chansons chapitre par chapitre est impardonnable.

'Pink Floyd The Wall' peut finalement être mieux connu comme une puissante déclaration anti-guerre, grâce au couplage astucieux des scènes de bataille brutalement efficaces de M. Parker avec l'animation et la musique. La séquence obsédante '' Au revoir Blue Sky '' montre la colombe paisible de M. Scarfe transformée en un faucon menaçant alors que la Seconde Guerre mondiale ravage l'Europe, tandis que '' In the Flesh '' -- astucieusement réarrangé en une marche wagnérienne cuivrée -- démontre de manière effrayante L'affirmation de M. Waters selon laquelle les concerts de rock sont comme des rassemblements nazis, avec la marche menaçante de M. Scarfe, martèle un symbole fasciste inquiétant.


ne dis pas à une âme les critiques