La violence de Denzel Washington ; Les vaches qui parlent de Disney

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L'homme en feu


Wonder Woman 1984 premier regard sur le guépard

Denzel Washington, sa torpeur naturelle accentuée par quelques kilos en trop pour le rôle, joue dans 'Man on Fire' de Tony Scott dans le rôle de John Creasy, un assassin professionnel pris de conscience et souffrant d'un problème d'alcool. Creasy trouve du travail comme garde du corps au rabais auprès de Dakota Fanning, l'adorable fille de 9 ans d'un entrepreneur de Mexico (Mark Anthony) et de sa femme WASP-y (Radha Mitchell). Lorsque la fille est enlevée malgré ses efforts, c'est l'heure de la vengeance et de la rédemption pour Creasy, qui met toutes ses compétences d'agent secret à contribution pour essayer de récupérer la fille.

Les cinéphiles dévoués reconnaîtront rapidement une intrigue majeure de «Vertigo», qui élimine efficacement le suspense de ce thriller cynique et stéréotypé. Le scénario de Brian Helgeland utilise un enfant en danger pour justifier des scènes de violence épouvantable, y compris une séquence prolongée dans laquelle Creasy émonde méthodiquement les doigts d'un suspect pour le faire parler, en cautérisant les blessures avec un briquet. On pourrait penser que la direction hyperactive de M. Scott Â?? même l'action la plus simple semble être couverte en cinq ou six plans sous différents angles bizarres, souvent sur différents films  ?? était destiné à dissimuler la minceur du concept, sauf que M. Scott tire de cette façon, quel que soit son matériel.



Mais il y a une innovation ici : un texte superposé qui fournit parfois une traduction en anglais pour les dialogues espagnols, mais ne fait souvent que souligner ce qui est dit en anglais. L'appareil ajoute un autre niveau d'activité inutile à la réalisation de films de M. Scott, mais il a aussi un côté positif, en aidant à éliminer le fouillis stylistique pour identifier les thèmes réels. Divertissement à domicile de la Twentieth Century Fox. 2004. 29,98 $. R.

Accueil sur la plage

Deux espèces menacées, le western et le dessin animé dessiné à la main, se réunissent dans ce produit Disney. C'est un divertissement familial légèrement divertissant qui, comme de nombreuses animations Disney récentes, incorpore beaucoup de doubles sens clignotants et de références à la culture pop destinés à garder les chaperons adultes éveillés (le taureau le plus drôle qui grogne comme Billy Bob Thornton dans 'Sling Blade').

Si quoi que ce soit, les réalisateurs, Will Finn et John Sanford, se trompent trop dans cette direction sage, négligeant les émotions primaires qui sont au cœur de chaque grande animation Disney. Le film, exceptionnellement pour Disney, manque même d'un enfant protagoniste : l'action est conduite par trois vaches adorables (avec les voix et une grande partie des personnalités de Roseanne Barr, Judi Dench et Jennifer Tilly) qui se sont lancées dans une mission pour sauver leur maison , le ranch Patch of Heaven, de la forclusion par un banquier crapuleux (Randy Quaid).

Bien qu'il fonctionne clairement avec un budget restreint, le film a toujours l'éclat technique de Disney. Les animateurs ont trouvé un moyen généré par ordinateur pour recréer les jolis effets de profondeur de la caméra multi-plans que Disney a inventée avec «Pinocchio», et la palette de couleurs est exquise. A savourer comme l'un des derniers soupirs d'une grande tradition. 2004. 29,99 $. PG.

Jeune Adam

L'adaptation par David Mackenzie d'un roman du principal écrivain Beat d'Écosse, Alexander Trocchi, donne l'occasion d'approfondir le réalisme écossais graveleux de « Trainspotting » et « Ratcatcher », bien qu'assaisonné cette fois par une sexualité anormalement affirmée. L'histoire semble être une référence constante au classique 'L'Atalante' de Jean Vigo : à bord d'une péniche lugubre sillonnant les backwaters écossais, un couple malheureux (la sensible Tilda Swinton et le voyou Peter Mullan) engage un jeune vagabond énigmatique (Ewan McGregor) pour l'aider , bouleversant la dynamique familiale de manière prévisible mais dramatiquement fonctionnelle.

Des flashbacks remplissent la relation des personnages de McGregor avec une jeune femme (Emily Mortimer) dont le corps a été retrouvé flottant dans le port (dans une séquence extravagante, M. McGregor pels le corps nu de Mme Mortimer avec de la crème pâtissière et des condiments assortis, et la bat dans la soumission sexuelle.) Bien que les observations du film semblent superficielles et de seconde main (les écrivains sont des gens horriblement égoïstes, semble-t-il), il gagne en profondeur et en intérêt chaque fois que Mme Swinton est à l'écran, dégageant une sexualité mature dans laquelle il n'y a pas de question de sa domination. Le DVD comprend, en option, la narration en voix off qui a été sagement éliminée de la version de sortie. Divertissement à domicile Columbia TriStar. 2003. 24,96 $. R.

J'ai épousé un monstre de l'espace extra-atmosphérique

Un tas de sorties d'horreur bizarres de Paramount Home Video aujourd'hui comprend l'étrangement convaincant «J'ai épousé un monstre de l'espace», de la science-fiction de l'apogée de la paranoïa de la guerre froide à la fin des années 1950. Contrairement à la plupart de ses contemporains du genre, qui imaginaient la menace communiste comme diverses formes d'invasion extraterrestre, celle-ci semble fondée sur une autre sorte de panique, peut-être provoquée par la révélation du rapport Kinsey selon laquelle l'homosexualité faisait partie intégrante de la vie américaine.

L'héroïne de « Monster », jouée par Gloria Talbott dans des pulls étouffants, est une jeune femme dont les soupçons sont éveillés lorsque son nouveau mari (l'acteur gay Tom Tyron) montre un intérêt décevant pour elle lors de leur nuit de noces ; plus tard, elle découvre son étrange habitude de se faufiler au milieu de la nuit pour rencontrer ses copains masculins dans un parc public. Se pourrait-il qu'il ait une vie secrète, une autre identité qu'il ne peut partager avec sa femme ?

Ben ouais. C'est un monstre de l'espace extra-atmosphérique d'une planète condamnée et entièrement masculine, pour être exact, envoyé sur terre pour féconder les femmes parce que sa propre race ne peut pas se reproduire. Le film est si plein de détails subversifs similaires qu'il est difficile de croire qu'au moins l'un de ses réalisateurs  ?? le réalisateur Gene Fowler Jr ; l'écrivain Louis Vittes, ou Tryon (plus tard l'auteur de 'L'Autre')  ?? n'était pas dans la blague. Peut-être que Paul Rudnick aurait dû réécrire celui-ci pour Paramount plutôt que pour 'The Stepford Wives'.

Les autres titres du lot Paramount sont « Bug », la tentative de Jeannot Szwarc en 1975 de reproduire une horreur semblable à « Jaws » à partir de cafards mutants ; L'imitation encore plus flagrante de 'Jaws' de 1977 de Michael Anderson, 'Orca the Killer Whale' (avec Richard Harris, Charlotte Rampling et un jeune Bo Derek dans le casting); et « Body Parts », la variation inquiétante et classée R d'Eric Red en 1992 sur « The Hands of Orlac ». 14,99 $ chacun.