Quand 'Et ta maman aussi' a tout changé

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Le film, avec son ouverture sexuelle, a bouleversé la vie de ses cinéastes et stars. Vingt ans plus tard, ils en ressentent toujours les effets.


la critique du film le chasseur

Gael García Bernal, à gauche, Maribel Verdú et Diego Luna dans une scène de Y Tu Mamá Tú.

Le cinéma mexicain sortait à peine de décennies d'obscurité lorsque le film d'Alfonso Cuarón Et ta mère aussi , un voyage à la découverte de soi et à l'étude d'un pays en mutation, y est sorti en 2001, atteignant instantanément le statut de point de repère.

Le film, structuré comme un voyage en voiture de Mexico à une plage paradisiaque d'Oaxaca, tourne autour d'un triangle amoureux impliquant l'adolescent de la classe supérieure Tenoch (Diego Luna), son meilleur ami plus humble, Julio (Gael García Bernal), et un espagnol visiteur, Luisa (Maribel Verdú). Elle remet en question les notions naissantes de virilité des garçons dans le contexte d'une société qui goûte pour la première fois à la démocratie après sept décennies sous le règne du Parti révolutionnaire institutionnel, connu sous le nom de P.R.I.



Le film, qui a battu des records au box-office au Mexique avant de faire ses débuts au Festival du film de Venise en août, a représenté un retour pour le réalisateur, non seulement au Mexique après un passage à Hollywood mais aussi à sa passion pour le cinéma. Et elle a vu naître la grammaire naturaliste cinématographique du directeur de la photographie Emmanuel Lubezki. Mais l'impact le plus important du film réside dans l'ouverture sexuelle qu'il dépeint, ce qui lui a valu la note la plus restrictive du gouvernement mexicain ; sa remise en cause tacite de la masculinité traditionnelle dans une culture où le machisme est enraciné ; et son traitement incisif des problèmes de classe dans une nation d'inégalités douloureuses.

J'ai discuté avec des stars et des cinéastes lointains, dont Carlos Cuarón, le frère du réalisateur, qui a co-écrit le scénario nominé aux Oscars, sur leurs souvenirs de la réalisation du film, les changements qu'il a apportés à leur carrière et l'accueil au Mexique à l'époque, où la rencontre charnelle entre les deux garçons était controversée. Ce sont des extraits édités de ces conversations.

Où étiez-vous dans votre carrière lorsque Y Tu Mamá También s'est produit ? Était-ce un tournant?

ALFONSO CUARON : À ce moment-là, j'avais laissé l'industrie me séduire et c'est là que ma confusion a commencé car j'avais oublié le cinéma. C'est un mythe que l'industrie vous corrompt, vous vous corrompent. Faire mon premier film à Hollywood, Une petite princesse [1995], était merveilleux, mais ensuite j'ai fait un autre film, De grandes attentes [1998], que je n'ai jamais compris. J'ai commencé à regarder beaucoup de films que j'avais aimés. C'est à ce moment-là que j'ai appelé mon frère et lui ai dit : écrivons un film.

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CARLOS CUARÓN : Et ta mère aussi était une idée conceptuelle qu'Alfonso et moi avions avant même son premier film, Uniquement avec votre partenaire . Le film s'inspire de ces voyages que l'on fait à l'adolescence. Ce que ni mon frère ni moi n'avons fait, c'est faire ça avec une belle espagnole. [Rires] Nous avons travaillé dessus pendant environ 10 ans tout en étant séparés. Mais ensuite, un très beau projet d'Alfonso aux États-Unis s'est effondré et ici au Mexique, ce qui allait être mon premier long métrage s'est également effondré. Alfonso vivait à New York et il m'a appelé. Et si on faisait « Y Tu Mamá También » ? J'ai pris l'avion pour New York en utilisant ses miles de fidélisation et nous nous sommes mis au travail. [Des rires]

DIEGO LUNA : C'était la première fois que je réalisais que [je] pouvais avoir une portée que je n'imaginais pas possible. J'ai grandi principalement dans le théâtre au Mexique et en pensant principalement dans le contexte de ma communauté là-bas. Mais Y Tu Mamá a été comme un réveil pour moi. Ce qui m'a le plus frappé, c'est la distance qui s'est développée entre ma famille, mes amis et moi après ce film. J'ai commencé à travailler dans d'autres pays, à passer de longues périodes loin de chez moi au point de me demander où se trouvait vraiment ma maison. Cela peut être excitant, mais c'était aussi angoissant parce que vous vous sentez perdu, comme si vous n'apparteniez à rien.

GAEL GARCIA BERNAL : Quand j'ai fait Amores Perros [son premier film, en 2000] j'ai découvert cet univers sans rien connaître de la folie du cinéma. Avec Y Tu Mamá También, Alfonso était à un moment de sa vie où il était très ouvert à nous inclure acteurs tout au long du processus pendant plus d'un an. Nous avons appris les bases du cinéma ! Ce que j'ai emporté avec moi dans chaque film que je fais, c'est qu'en tant qu'exigence importante, il devrait y avoir un sentiment de fraternité comme celui que nous avions alors.

MARIBEL VERDÚ : Je travaille depuis l'âge de 13 ans, j'aurais donc continué à travailler en Amérique latine et dans mon pays de toute façon, mais grâce à Y Tu Mamá También, je me suis fait connaître à l'étranger. Ce n'est pas seulement que j'ai acquis une reconnaissance internationale pour n'importe quel film, mais ce film prestigieux et important. J'ai connu le Mexique grâce à [Alfonso] et j'ai fini par faire d'autres films avec des réalisateurs mexicains.

Selon vous, quelles sont les raisons qui ont fait le succès de Y Tu Mamá También ?

ALFONSO CUARON : Une partie est évidente. Placer les adolescents dans des situations qui incluent le sexe sera toujours attrayant pour un certain public. Mais j'espère que Y Tu Mamá También a transcendé cela, car nous avons décidé de ne pas être American Pie. Nous voulions que les scènes de sexe fassent comprendre ces personnages et les éléments sociaux avec lesquels nous jouions, comme la classe et les conceptions de la masculinité que ces personnages ont.

CARLOS CUARÓN : Ce portrait de l'adolescence avec ses échecs et ses vertus, le narrateur qui ne raconte pas mais contextualise les choses et nous a aidés à éviter les scènes explicatives, l'énorme alchimie entre Diego et Gaël et le contrepoint que Maribel a fourni étaient quelques-uns des nombreux facteurs. Aucun de nous qui l'avons fait ne pensait qu'il aurait un tel succès. Quand nous avons écrit le scénario, nous ne savions pas qui oserait le faire.

LUNE: C'est un grand film, bien sûr, mais tous les grands films n'arrivent pas au bon moment. Y Tu Mamá También a eu beaucoup de chance. Il a trouvé un public qui avait besoin d'un voyage comme celui que propose le film. Le film parle de relations fondamentales et il est très facile de s'y refléter. C'est aussi un film qui dépeint un Mexique qui semblait être caché auparavant. La façon dont il dépeint l'inégalité économique et le conflit de classe était très douloureuse pour certains à l'époque. Je me souviens que beaucoup de gens se sont plaints, pourquoi dépeignez-vous le Mexique de cette façon ? Mais en même temps, il dépeint la beauté que le pays a à offrir.

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GARCA BERNAL : Cela a provoqué un schisme au sein du public mexicain. Beaucoup de gens se sont connectés positivement au film, mais cela a mis en colère les amateurs de perles. [Rires] Certains publics projetaient un certain malaise avec l'ouverture sexuelle ou avec le fait que le film abordait des thèmes gays de manière ambiguë. Tout cela a créé un dialogue. Hors du Mexique, ce qui a transcendé, c'est le désir de vivre que ce film vous insuffle. A la sortie du théâtre, vous avez envie d'aller à la plage et de vivre une folle aventure.

VERD : Je crois que c'est l'authenticité. C'est un film qui ressemble à un documentaire. Cela ressemble à quelque chose d'improvisé, mais il y a tellement de travail derrière. Il y a eu des répétitions pour que tout soit très serré, mais pour donner l'impression que tout se passait juste devant nous. C'est tellement magique et le public l'a ressenti aussi.

Nous faisons actuellement le bilan de la masculinité. A l'époque, pensiez-vous à ce que disait la relation entre ces deux jeunes hommes sur le sujet ?

ALFONSO CUARON : J'en ai beaucoup parlé avec Guillermo del Toro, avec Carlos et Chivo [Emmanuel Lubezki]. Il serait prétentieux de dire que les discussions portaient sur la masculinité, parce que ces conversations se produisent plus maintenant, mais sans utiliser ce langage, nous essayions d'explorer cela. À un moment donné, cela devient plus évident. Il y a un moment où Luisa leur dit : La seule chose que vous voulez, c'est avoir des relations sexuelles l'un avec l'autre.

CARLOS CUARÓN : Je me souviens très bien qu'à la première à Mexico, les gens maudissaient et sifflaient quand Diego et Gaël s'embrassaient. Au cours de cette première, un ami gay, réalisateur de théâtre et de cinéma, a déclaré :                                                                                                                                      , Je lui ai demandé quelle était cette image et il a dit, Julio et Tenoch s'embrassant.

LUNE: Nous avons toujours dit que nous faisions une histoire d'amour entre les deux hommes. Dans les débats sur la fin, les gens voulaient que nous marquions ce que cela signifiait. Le film suggère des choses mais laisse cette décision au public. C'est ce que font les bons films. Ils posent des questions. Ils ne donnent pas de réponses.

GARCA BERNAL : Les années 2000 ont été un tournant. Les jeunes de l'époque, dont moi-même, ont commencé à avoir une vision très différente du sexe et les lignes de division entre les genres ont commencé à disparaître, étant donné que la masculinité était et est dans une crise terrible. Je suis convaincu que ce film n'aurait pas pu être fait aux États-Unis. Au Mexique, nous avons une plus grande liberté d'expression au cinéma parce que nous pouvons organiser les choses de manière plus indépendante.

VERD : Sur ce plan, le film était en avance sur son temps. Cela montre des choses que personne ne faisait à l'époque. Personne n'a osé.

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Dans la scène finale, le narrateur nous dit que Tenoch et Julio ne se sont jamais revus. Faites-vous confiance au narrateur ou pensez-vous qu'ils se sont reconnectés ?

LUNE: Je ne crois pas le narrateur. Je pense qu'ils se sont revus d'une manière ou d'une autre. Il est difficile de penser qu'ils ne l'ont pas fait. La curiosité les a probablement rapprochés. C'est ce que je veux croire car dans la vie rien n'est définitif.


maribel verdu et ta maman

ALFONSO CUARON : J'ai remis cela en question. À un moment donné, Carlos et moi avons parlé de la possibilité de faire un film sur [eux] mais maintenant dans la quarantaine. Malheureusement, je pense que ce serait trop triste. J'ai une vision un peu pessimiste de la vie. Tenoch a probablement suivi les traces de son père, non pas en tant qu'homme politique mais en tant que banquier. Et je ne pense pas que Julio avait une bonne relation avec les femmes. Mais ils ont tous les deux un bel esprit et il est possible qu'ils se reconnectent et ce qui les unit, ce sont les choses qui manquent dans leur vie. Peut-être que parler du passé agit comme un catalyseur pour la deuxième partie de leur vie. C'est une belle façon de voir les choses. Peut-être que Diego a raison.

CARLOS CUARÓN : Si le narrateur le dit, alors ils ne se sont plus jamais revus. S'ils [l'ont fait], c'était probablement par accident. Je crois vraiment que la vie les a séparés. Je ne pense pas qu'ils se soient jamais revus non pas parce qu'ils se détestaient, mais parce qu'ils s'aimaient trop.

GARCA BERNAL : Je suis sûr qu'ils se sont revus, mais le narrateur dit ce que leurs parents voudraient dire. Maintenant que nous avons plus de 40 ans, nous devrions probablement faire des retrouvailles entre Julio et Tenoch.

VERD : Ils ne se sont plus jamais revus. Je suis convaincu. Leur relation n'était pas réelle. Vous le voyez, par exemple, quand l'un entre dans la maison de l'autre et qu'il soulève le siège des toilettes avec son pied pour ne pas le toucher. Ils venaient d'horizons différents. Ils ont fait un voyage avec cette femme espagnole et ils l'ont apprécié dans le cadre de l'éveil sexuel. Elle les a unis à ce moment-là, puis elle a disparu, et ils ont disparu de la vie de l'autre. Et c'est ça.