Un jeune avec une clé, un mot et une quête

Films

Thomas Horn dans
Extrêmement bruyant et incroyablement près
Réalisé parStephen Daldry
Aventure, Drame, Mystère
PG-13
2h 9m

Dans les années qui ont suivi le 11 septembre, ce jour a été revisité peu fréquemment sur les écrans américains et avec une circonspection qui peut ressembler à de la réticence. Certains cinéastes se sont probablement éloignés du sujet par peur d'offenser les téléspectateurs; d'autres, comme Michael Moore, qui a réalisé Fahrenheit 9/11, ne se sont pas inquiétés de s'aliéner un public général parce qu'ils ont joué dans une circonscription spécifique, donnant à leurs téléspectateurs ce qu'ils voulaient voir et entendre. Extrêmement fort et incroyablement proche, un nouveau film du 11 septembre, prend une approche différente de la plupart de ses prédécesseurs en traitant ce jour non pas comme une occasion de sacrifice personnel, de deuil national ou de réflexion, mais comme du kitsch.

Basé sur le roman de Jonathan Safran Foer de 2005 et réalisé par Stephen Daldry, il met en vedette le nouveau venu Thomas Horn dans le rôle d'Oskar Schell, un New-Yorkais de 11 ans dont le père, Thomas (Tom Hanks), est décédé lorsque l'une des tours jumelles s'est effondrée. . L'histoire commence avec Oskar se tortillant à l'arrière d'une limousine tandis que sa mère, Linda (Sandra Bullock), pleure sur la tombe de Thomas. Ils enterrent un cercueil vide, dit un Oskar aux yeux secs. Son père lui manque terriblement, mais il a sa propre façon ritualisée de faire face, qui consiste notamment à garder un sanctuaire secret pour Thomas, à regarder des photos et des souvenirs et à évoquer régulièrement son père en flashback.


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Habilement adapté par Eric Roth, dont le large éventail de crédits de scénarisation s'étend de Forrest Gump à The Insider, le film tourne autour d'un mystère présenté par une clé qu'Oskar trouve dans une enveloppe griffonnée d'un seul mot cryptique : noir. Avec une pensée magique enfantine (ou romancière), il décide que ce doit être un message de son père. Il a également, avec un coup de coude d'un serrurier, décide que noir est le nom de quelqu'un et que quelqu'un doit avoir connu son père. Et donc, dans un effort pour garder Thomas plus longtemps, Oskar emballe un sac à dos, sort son tambourin de thérapie (il le joue pour garder l'anxiété à distance) et part à la recherche de M. ou Mme Black, une quête qui le prend d'un coin de New York à l'autre et dans l'étreinte tremblante et douce de ses habitants.



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Crédit...Photos François Duhamel/Warner Brothers

Pendant un bout de temps, l'histoire suit Oskar alors qu'il marche et court parfois – entre autres bizarreries, il refuse de prendre les transports en commun – d'un arrondissement à l'autre, traversant un pont et accumulant des kilomètres incalculables. L'irréalité de tout jeune de 11 ans marchant seul de sa vie choyée dans l'Upper West Side à divers points de Brooklyn et d'ailleurs donne à l'histoire une qualité quelque peu surréaliste, presque féerique. (Plus tard, vous apprenez que ses voyages n'étaient pas exactement les voyages en solo qu'ils semblaient être.) Au cours de ses excursions, il rencontre une multitude de tout, des hommes et des femmes qui l'accueillent avec des sourires, des larmes, des câlins et des prières, traitant Oskar, qui prétend avoir du mal à parler aux gens, en tant que père confesseur et véritable enfant saint.

Chargé de phobies, de notions curieuses, d'un vocabulaire extravagant, d'un penchant maniéré pour la métaphore (il appelle le 11 septembre le pire jour, comme il le fait dans le roman) et d'un trouble possible (il y a une suggestion qu'il a le syndrome d'Asperger), Oskar est lui-même la clé de l'histoire. Il est construit pour charmer de sa bouche qui coule à ses pieds rapides, et je soupçonne que la façon dont vous réagissez à lui – ou plutôt les manipulations de ceux qui tirent ses ficelles – va grandement colorer votre vision du film. Dans la vraie vie, il serait l'un de ces enfants qui inspirent certains adultes à roucouler et à glousser tout en rappelant aux autres à quel point ils sont reconnaissants de ne pas avoir d'enfants. Ceci étant un film, cependant, presque tout le monde réagit à Oskar avec la même indulgence chaleureuse.

La quasi-uniformité de ces réactions est cruciale. La première personne qu'Oskar rencontre au cours de sa mission (il a dressé une liste de 472 Noirs dans les annuaires téléphoniques de la ville) est Abby Black, une femme de Brooklyn qui pleure lorsqu'elle lui ouvre sa porte et qui, dans un nouveau coup de couteau émotionnel, est joué par cette nouvelle sainte du cinéma, Viola Davis. Abby, il s'avère, est au milieu d'une bagarre avec son mari, William (un bon Jeffrey Wright), qui court autour de la maison et ignore oskar. Abby, en revanche, accorde à Oskar son attention et une photo d'un éléphant. La plupart du temps, elle donne à Oskar ses larmes, qui oignent son visage souffrant et baptisent l'histoire de la souffrance universelle.

Mme Davis est une si bonne actrice et une présence à l'écran si empathique qu'il est difficile de ne pas pleurer avec elle, même si vous vous demandez pourquoi. Pleurer est l'un des grands plaisirs du cinéma, mais les larmes peuvent être bon marché. Cela dépend beaucoup de vos déclencheurs personnels, de la façon dont vous réagissez à leur action, de qui agit sur ces déclencheurs et pour quelle raison. Dans certains films, une femme qui pleure est un cliché de routine, mais quand une actrice comme Mme Davis pleure, cela peut se sentir très proche de chez elle. Vous pouvez penser à vos propres chagrins. Et Mme Davis, une pleureuse aguerrie, est elle-même devenue un déclencheur (toutes ces larmes de morveux qu'elle a pleurées dans Doubt). Max von Sydow, qui joue le grand-père d'Oskar, si plus exactement son acolyte, et qui apporte une gravité naturelle à n'importe quel rôle, en est un autre.


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Crédit...Photos François Duhamel/Warner Brothers

Les images du 11 septembre restent bien sûr des déclencheurs profonds pour beaucoup d'entre nous. Certaines des images les plus vives de la journée apparaissent dans le film : il y a des extraits de vrais reportages télévisés, mais il y a aussi une recréation esthétisée d'un homme qui tombe qui est reflété, avec une imbécillité étonnante, par un plan d'Oskar planant joyeusement dans les airs sur une balançoire. Il y a aussi une scène dans laquelle Linda, après avoir reçu un appel de Thomas, qui est coincé dans l'une des tours, regarde avec horreur par la fenêtre de son bureau les bâtiments en feu. Le plan est évidemment composite, mais c'est quand même un choc tant les bâtiments résonnent intensément. C'est cette intensité - et nos réponses émotionnelles profondes - que le film essaie de s'approprier.

M. Daldry, dont les films précédents incluent The Hours et The Reader, a un don pour pédaler doucement ce que la vie a de pire à offrir. En collaboration avec le directeur de la photographie Chris Menges, M. Daldry apporte une jolie lueur à chaque visage et à chaque pièce, même pendant les moments les plus difficiles de l'histoire. Les performances, y compris celles de M. Hanks et Mme Bullock, sont lissées de toute rugosité, ce qui peut être attribué au fait que la majeure partie de l'histoire est vue à travers les yeux d'Oskar. M. Horn, qui avait 13 ans lorsque le film a été tourné, est un garçon d'apparence attrayante avec un sourire espiègle et une franchise naturelle, et il se débrouille très bien, même contre un voleur de scène comme M. von Sydow .

Mais c'est un rôle impossible dans un film impossible qui n'a aucune raison d'être autre qu'un autre palliatif de la culture pop pour un traumatisme auquel il ne peut pas faire face. En vérité, Extremely Loud & Incredably Close ne concerne pas le 11 septembre. Il s'agit de l'impulsion de vider ce jour de sa spécificité et de le transformer en une autre source d'émotions génériques : tristesse, solitude, bonheur. C'est ainsi que fonctionne le kitsch. Il exploite des images familières, qu'il s'agisse de chiots ou de bébés - ou, comme dans le cas de ce film, les tours jumelles - et essaie de nous faire sentir bien, voire vertueux, simplement à propos de sentiment . Et, oui, vous pouvez pleurer, mais lorsque les larmes coulent comme elles le sont ici, la réponse la plus vraie devrait être la rage.

Extrêmement fort et incroyablement proche est classé PG-13 (Parents fortement mis en garde). Images du 11 septembre.